Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)

“Tengo la sensación de que nuestras emociones, si bien maravillosas, resultan vacías, y me parece que eso se debe a que somos de clase media. Ya se sabe, cuando uno es de clase media, tiene que vivir con la conciencia de que la historia le ignorará. Tiene que vivir con la conciencia de que la historia nunca apoya sus causas y que la historia nunca siente pena por ti. Es el precio que hay que pagar por las comodidades y el silencio cotidiano. Y debido a ese precio, cualquier felicidad es estéril; cualquier tristeza carece de consuelo. Y cualquier pequeño momento de belleza intensa y refulgente como un amanecer quedará completamente olvidado, disuelto en el tiempo como una película super-8 abandonada bajo la lluvia, sin sonido, y pronto reemplazada por miles de árboles que crecen en silencio.”        

                        Douglas Coupland. En “Generación X” (1991).

Es así de simple. No tengo auto, no tengo casa propia, mi sueldo es ínfimo. ¿Me quejo?, sí, pero no tanto como se creería. Se acerca más a la realidad el que vivo enojado. Pero les cuento que cosa puede llegar a calmarme, en una palabra: música. En dos palabras: Black Sabbath. Por eso, gloria a Iommi. Y gloria a Ozzy, Butler y Ward. Pero también a todos los que hicieron de la banda de Birminghan una gloria. Entre ellos destaco al enorme y gigante petiso, el gran y único Ronnie James Dio (también a Vinny Appice, Cozzy Powell, Glen Hughes, entre otros grandes). No puedo disfrazar, ni ocultar la sincera admiración que quien escribe tiene con este vocalista. Hasta el final fue potencia pura, una de LAs voces del metal, palo a palo con Halford y Dickinson; imposible elegir uno. Por ello, La Colina se enorgullece en presentar dos discos de Black Sabbath con Dio al micrófono: el mítico y genial Heaven & Hell y el pesado y monstruoso Deshumanizer. Dos aplanadoras de puro metal inglés.
Y de eso te estaba hablando, era una cosa que no se puede explicar, estaban entreverados en posiciones indescriptibles, entre asquerosas y sublimes, no sé… Ejem… Sean uds Bienvenidos una vez más a este aquelarre mágico y oscuro, a esta conjunción estelar maravillosa que hemos dado en llamar (con el amigo itinerante, JP Sastre) Sacudiendo La Colina… Sabbathiana!!.
Vamos con el primero: Heaven & Hell fue la presentación de Dio en Sabbath. Qué difícil calzarse los zapatos de Ozzy, distintos a nivel vocal, pero ser el original y carismático cantante eran dos escollos a vencer. Ronnie James Dio te saca todas las dudas desde el primer Oh, no… Here comes again!!... y sí, se vienen los “Neon Kinghts”!!... temazo es quedarse corto, no hacer headbanging es de tibio, no admirar ese riff, esa base atronadora y esa voz, es imposible; puf, y esto recién empieza. ¡Che, la que sigue es “Children of the Sea”!. Y sí, qué decir, con el diario del lunes es fácil opinar. Difícil es pensar en que pensaban los muchachos de Sabbath cuando armaron la lista y pegaron “Children…” a “Neon…”. ¿Habrán pensado con estas dos hacemos un clásico? Quién sabe. Y luego viene el bajo de “Lady Evil”, paren un poco, che. Y viene el tema homónimo. Decir que “Heaven & Hell” (el tema) es un clásico es llenarlo de bronce y ponerlo en un altar. No es que eso esté mal, sino que si ponemos a pelear, en la liza, a una canción actual, digamos del 2000 al 2016, con “Heaven &…”. ¿Quién gana?. El riff, el bajo, la batería y Dio en los primeros 00:32 segundos de tema: imbatibles. Y luego se va todo al mismísimo carajo, digo… al infierno y al cielo, por los armónicos de Iommi y ese final a puro arpegio, sublime. Pura magia imperecedera. Un servidor es partícipe de la idea de cortar la crónica acá. Pero luego vienen “Wishing Well”, “Die Young” (te-ma-zo!) y “Walk Away” y cierra: “Lonely is the Word”. Tema icónico: “It’s a long way to nowhere / And I'm leaving very soon ….”… Una canción muy pero muy genial para cerrar el disco; el solo de Iommi es de un sentir blusero y a la vez metalero, que no se puede notar la diferencia, y Dio, Ronnie James. ¿Qué puedo agregar?. El petiso es todo sentimiento, todo.

Claro que soy fan de este disco, claro que los fanatismos no me gustan, claro que no me banco. Pero ante tanta claridad, es bueno que venga un poco de oscuridad, o un poco de ambas. Acá está “Heaven & Hell” del año del señor 1980, año del natalicio de quien escribe, año en que el metal daba otra muestra de buena salud. Uds. Deciden qué hacer a continuación. Saludos de puro Sábado, o digo, de puro Sabbath.

Tracks:

 
01. Neon Knights - 03:53
02. Children of the Sea - 05:34
03. Lady Evil - 04:26
04. Heaven and Hell - 06:59
05. Wishing Well - 04:07
06. Die Young - 04:45
07. Walk Away - 04:25
08. Lonely Is the Word - 05:51

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 92,7 MB
Pass: somospacifistas
De calaveras y diablitos: Black Sabbath - Neon Knights (live)

Opción 1

Opción 2

Dead Man's Band - Dead Man's Band (2012)

“Cuando la gente ve fantasmas, siempre se ve primero a sí misma”

         Stephen King. “Las zapatillas” en Pesadillas y Alucinaciones.

La vida diaria nos descentraliza, nos muestra una cantidad inestable de espejitos de colores; sean enseres digitales, celulares y un gran etc. Todo compite por nuestra atención y todo viene con adhesivas publicidades, subliminales y de las obvias, para que sigamos perdiéndonos en la constante cantinela de artículos que apestan a obsolescencia desde su origen; nos dejamos deleitar por los cantos de sirena, sabiendo que nos estamos atados a ningún palo mayor. Por ende, directos a encallar, no nos percatamos ni siquiera al sentir el golpe, que estamos aturdidos, abarrotados los sentidos por un sinfín de estimulaciones gráficas y coloridas de divertida factura y estridentes mensajes inocuos. En una de esas, nos paramos a pensar para tratar de entrever cómo funciona todo y si nos adentramos más en búsquedas de respuestas nos topamos con alguna cosa que nos devuelva un poco la humanidad. Los antiguos y siempre citados griegos la tenían clara en eso de la búsqueda del equilibrio; austeros, orgullosos de su saber y temerosos de acumular en demasía. ¿Cuándo se fue todo tan al carajo?. El que sepa que tire alguna idea, siempre tan bienvenidas. Yo les paso una: escuchar un disco en su totalidad, siempre es copado.

Sean uds. Bienvenidos una vez más a este sitio de antaño, nostálgico y entrañable que hemos dado en llamar (con el errante eterno J.P. Sastre) Sacudiendo… la Colina… resucitada!!!
Y tenemos una Doble función, doble. Nos visita la Banda del Muerto y nos trae dos cosas mágicas que es “de ahora” pero que tiene un sabor vintage y valvular que enamora desde el vamos. Llegué a esta banda utilizando los siempre infinitos caminos de La net. Esas casualidades que en la siempre constante búsqueda de nuevas músicas te hace hallar malas melodías y otra buenas. Así arribé al primer disco de una banda ignota y muy poco conocida de rock psicodélico, algo blusera, algo soulera, y de nacionalidad griega. Sí, griega, y para más datos geográficos se ubican en Atenas y nada más y nada menos en Piraeus. Por supuesto, doña, allí donde antaño construyeron ese puerto fortificado los antiguos atenienses (que nosotros llamamos Pireo). Esos tipos que le destruyeron la flota a los persas, dónde se cargaba el “fuego griego”.  Allí se ubican los integrantes de la “Dead Man’s Band” (no confundir con la banda del actor Ryan Gosling, Dead Man’s Bones) .  Y nos traen este primer y homónimo larga duración. Acá puedo ir y venir en varias líneas de análisis, en varias exageraciones, lo cierto es que esta banda debería tener un poco más de difusión. La industria musical es una cosa rara y muy esquizofrénica, tendenciosa y arrogante. Así y todo, con el devenir de lo que se llamó retro rock o bandas que tocan como si todavía el fueran los 70’s. Obviamente con el tamiz de grabar con adelantos técnicos que los hacen sonar así. De todas maneras, esa escena nos regaló muchas bandas más que interesantes, algunas muy buenas y otras del montón. Pasando por la vertiente más pesada, hardrockera de Graveyard o de Horisont, hasta llegar al ejemplo que mejor cuadra para hacer notar el parecido con los griegos, esa maravilla que es Blue Pills (búsquenla y denle una escuchada, no se van a arrepentir, si joden un poco, en una de esas me convencen y la posteo, pero no sean haraganes) . Dead Man’s Band tiene una cantante femenina (Lady Fantasy; así de escasa es la información que hay de la banda) que no es la genial Elin Larsson (la vocalista de Blue Pills) pero tampoco tiene por qué envidiarla. Es una de las notas distintivas de la banda del muerto griega. Canta como si hubiera nacido en algún pueblo del medio oeste de EEUU. Una mezcla hermosa y armónica de blues, soul, country, rock de fines de los 60’s y mediados de los 70’s; es decir, personalísima. El resto de la banda sabe hacer lo que se dispusieron a plasmar en el disco, llevarnos a lugares conocidos, transitados y trajinados por muchos, es como ir de la mano con Jefferson Airplane pero sin tanto ácido.

Line up:
Lady Fantasy - Vocals
George Pan - Guitar
Vasilis B. - Guitar
K.D. - Bass
Joseph V. - Drums

La mezcla de rock psicodélico con pizcas de otros estilos  funciona aunque esto lo hayas escuchado antes. “Dead Man’s Band” (el disco) no posee estridencias, tiene calidades reposadas y calmas, hipnóticas, pero por momentos se desboca dulcemente, casi sin distorsión (pero que las hay, pocas las hay). El ir y venir de las guitarras es antológico, es de un buen gusto apabullante. Desde el incial “Folllow Me” quedamos prendados con el resto del disco. “Far from the sun” es lo más cercano a la estridencia valvular, dónde nuestra Lady Fantasy saca sus credenciales Joplinianas, delicioso tema, armónicas y graves guitarras, humo dulce. “Nothing Here” es el primer reposo, un momento de relajación con un solo levanta-muertos al final. Y así transcurre todo el álbum; con subidas y bajadas, todas para escuchar en una tarde de tranquilidad de alma y copadez de espíritu. Para encontrarse con algo bien hecho, con reminiscencias varias y lejanas, sin faltas de respeto, sin grandes distorsiones, pero con una magia que pocas bandas pueden decir que logra. Siempre es así, quién tiene buenas canciones y buenos arreglos debería llegar lejos, pero la industria musical no es ecuánime. Hay bandas que  merecen lo que tienen, otras no, y sin comparaciones Dead Man’s Band merece que veas por qué un tipo que tiende a ser un obstinado defensor de escuchar el disco entero, te lo deja acá para que le pegues una escuchada. No son geniales, son mágicos, no inventaron la pólvora pero estos griegos la saben usar. Abrazo, amigos, les mando un abrazo hasta Grecia!.

Y además, son copados, si te pasan por el bancamp (que dejo en el link alternativo) de la banda, te podes agenciar el último disco Back in the Alley del 2015 y pueden dejar algo en la gorra de los muchachos.

Tracks:

01. Follow Me - 02:59
02. Far From The Sun - 03:19
03. Nothing Here - 04:28
04. Lady Fantasy - 04:30
05. Empathy - 08:01
06. Behind Smoke - 03:29
07. In The Shadows - 03:08
08. Far Away Ride - 04:01
09. The Last Four Minutes - 04:17

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 89,6 MB
Pass: somospacifistas
Pura fantasía: Dead Man's Band - Lady fantasy (audio-video)

Opción 1

Opción 2 (bandcamp's album)

BandCamp (band)

Dead Man's Band - Vol.II (2014)

“Primero vienen las sonrisas. Luego las mentiras. Finalmente las balas”

                 Stephen King en "La torre oscura V. Lobos del Calla".

Me gusta aclarar, porque cualquiera de ustedes puede pensar: este tipo se cree que todo lo que sube es genial; no, pienso que son buenas cosas para descubrir, otros clásicos y así; de todas maneras, este es un espacio hedonista y por ello, subo lo que pienso pueda servir para dar cuenta de discos que sirven de disfrute de un servidor. Ojalá ustedes me acompañen en este recorrido musical y que difundamos la música. En una de esas logramos que las nuevas generaciones presten atención y aprendar a descartar. Porque el gusto se adquiere a través de la selección y posterior descarte, es mentira que sobre gustos no hay nada escrito y eso que el gusto está en la variedad, bandas diversas sin un atisbo de crítica no es un gusto, es coleccionar discos. Acá hacemos otra cosa, por eso los posts son "algo" largos. Pero bueh... vamos a los que nos conmueve.

Y clah, se vino la segunda… Una vez más, y porque Somos Pacifistas (pero no nos jodan) presentamos en este lugar que hemos dado en llamar: Sacudiendo… La Colina… Donde los muertos tocan y bailan!!!
He aquí, dando cuenta de la segunda parte, de la secuela. Como dijimos, doble función, doble de la banda griega del nombre genial: Dead Man’s Band.
El segundo disco de esa banda que ya presentamos, y la cual “casiquenolaconocenadie”, Dead Man’s Band, se titula, simplemente, Vol. II del 2014. Sin aspavientos, sin grandilocuencias. Ya desde el inicio se nota una mejor producción, más cuidada, los bajos se sienten más presentes y robustos: un punto para sumarle al total. Algunos cambios en la formación se denotan en la siguiente lista:

Band Members:
Lady Fantasy - Vocals
Vasilis B. - Guitar
K. D. - Bass
Joseph V. - Drums
Guests:
Jargon - Keyboards
George Christoforidis - Percussion
Miss V - Voices on "Playroom"

“Lady in blue” abre la contienda y podemos tomarnos un whisky en las rocas o un ferné a la sombra y mover la patita al son de este híbrido de blues y psicodelia, atenti al hammond, doña, atenti. En “Son for J”, sacamos las influencias a la vista y nos paseamos por en un avión jefersoniano blusero y candencioso. En el track 03 caemos en la cuenta que este disco es más despojado en cuanto a guitarras al frente, pero los arreglos de los teclados son maravillosos; al igual que la sección media de “Invitation”. “Just a Trip”, le hace honor al nombre y destaca por su melodía viajera intersideral (¡?) adornada con la voz de nuestra Lady Fantasy (una recorrida por la net, no dice que quizás se llame Katia) siempre hipnótica. “13 cold oranges in october” nos deleita con una interpretación magnífica de nuestra musa vocalista; esa base tan escuchada, ese hammond tan obvio pero tan bien tocado que nos hace pensar en que no nos importa nada más que seguir escuchando. Acá puedo agregar algo, si ponemos los dos discos seguidos, notaremos el cambio en la producción, el uso más sistemático del hammond y el crecimiento en la composición. Todo eso si te ponés a pensar, si te dejaste llevar, está más que bien, y nos ponemos sólo a disfrutar. En el comienzo “Night of the Blackfish” parece que se comieron un blakcsabbath más que un blackfish, ese riff!!, claro que entra Katia y todo se trasmuta en el tema más “heavy” de la banda, un blues levemente pesadito pero que no desentona en cualquier tarde apacible y contemplativa. Y hacia el final tenemos una joyita que hace de balada oscura: “Faces in the Crowd”… temazo. Para el final se reservaron ese viaje de 8 minutos que llamaron “Playroom”, es una andanada de juegos eróticos y demases artilugios sexuales; no apto para escuchar ante niños o mojigatos. El solo del final es orgásmico, literalmente, que puede juzgarse innecesario pero bueh, ellos componen, nosotros elegimos escuchar, o no. Quien escribe apostó a disfrutar el disco sin hacerme problemas. 
Así acabamos (ejem…) la crónica de los discos de la banda del hombre muerto de Grecia. De más está decir que a un servidor le parecen muy atendibles y disfrutables

Les repito que en su bandcamp (el cual dejo en el link alternativo) se pueden hacer del disco Back in the Alley del 2015, por unos pesos (a la gorra, lo que puedan) o gratis. Porque, contrariando su nombre, la Dead Man’s Band sigue haciendo de las suyas.

Tracks:
    
01. Lady Is Blue - 03:34
02. Song For J - 04:29
03. Invitation - 04:11
04. Just A Trip - 04:00
05. 13 Cold Oranges In August - 06:56
06. Night Of The Blackfish - 04:38
07. Faces In The Crowd - 04:41
08. Playroom - 08:32

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 97,3 MB
Pass: somospacifistas
The Playing Dead: Dead Man's Band - Night Of The Blackfish (video)

Opción 1

Opción 2 (bandcamp's album)

BandCamp (band)

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

-Hanibal Lecter: Primeros principios, Clarice. Simplicidad. Lea a Marco Aurelio. De cada cosa pregúntese qué es en sí misma. Cuál es su naturaleza. ¿Qué es lo que hace el hombre al que están buscando?
-Clarice Starling: Mata mujeres.
-Hanibal: ¡No! Eso es circunstancial. ¿Cuál es la primera y principal cosa que hace? ¿Qué necesidad cubre matando?
-Clarice: La ira... la aceptación social y la frustración sexual...
-Hanibal: ¡No! La codicia. ¡Esa es su naturaleza!"

"El Silencio de los corderos" (1991) - Jonathan Demme.

Si de relatividad cultural hablamos, entre los occidentales la venganza no está bien vista y ni pensar en esa cosa tan terrible que es el canibalismo. Si lo tuyo son los asesinos seriales, sabrás que es un tema recurrente. Sin embargo, para los miembros de la tribu korowai de Nueva Guinea Occidental, una tribu que llegó hasta 1970 sin contacto con otras culturas, la carne humana es un platillo esencial en su cultura. Es como comerte un asado el domingo. O casi.
Pongámoslo así, para los Korowai, si alguien se cae de un árbol o muere en batalla, entonces su muerte es muy obvia. Pero no entienden qué son los microbios y los gérmenes (cosa muy común en pueblo sin contacto exterior; consideraban a los pocos extranjeros que veían como laleo, es decir, demonios fantasmas), así que cuando alguien muere de una forma que ellos consideran misteriosa (de una enfermedad), creen que se debe a los brujos del inframundo llamados khakhua.
El khakhua se apodera del cuerpo de un hombre (nunca puede ser una mujer) y se come su interior mágicamente. Según la lógica de la tribu, se debe pagar en especie. Esto significa que deben comerse al khakhua igual que éste se comió a la persona que murió. Es la forma que tienen para vengarse basados en su sistema de justicia. Los occidentales no tenemos el canibalismo como ritual equilibrador o la venganza como parte del sistema de justicia. ¿O sí?...
Whatever… Sean Bienvenidos una vez más a este festín siniestro, a este delicatesen sin par que hemos dado en llamar (con el siempre en rotation JP Sastre)… Sacudiendo la Colina… Antropófaga…

He aquí un viejo conocido. Muchos lo deben tener guardado en algún lugar en forma de cassette. Otros, quizás, en vinilo. Todos se lo deben haber comprado en cd cuando lo ameritó el cambio tecnológico. Por eso, y porque debe haber todavía gente que no conoce este disco, nos congratulamos en presentar como si fuera que salió ayer a: “Canción Animal”. Sí, el disco de Soda Stereo que has escuchado una y mil veces. Ese álbum que no tiene un tema de más, que están todos buenos y es cuestión de ponerlo y dejarlo que transcurra. Ese disco que ha influenciado a un sinfín de bandas. Quien escribe debe confesar que muchas veces le ganó el hastío y pasó de largo esa canción tan popular que se llama “De música ligera”. Sí, debe ser uno de los pocos temas que de tan escuchado (en todos lados, en situaciones disímiles, en lugares raros, etc) se volvió algo intolerable (pocas veces me ha pasado con una buena canción; atenti al “buena”). Pero claro, en el contexto del disco es un tema más, una canción más, como mucho potencial de hit (y vaya si lo fue) y es menester escucharla y no “saltar el track” (como he hecho más de una vez). Como sea, desde el vamos “Canción Animal” nació para quedarse arriba en los rankings de toda Latinoamérica (y más allá). Desde el comienzo marca un camino de guitarras geniales y una base muy ajustada, cada instrumento está en su lugar, cada melodía está muy bien instalada; musicalmente es un reloj suizo.
Gustavo Cerati es/fue/será uno de los creadores más exquisitos de la música contemporánea. Sea rock, sea pop, nada le escapa a “Canción Animal”. “(En) el séptimo día” es una gran canción para arrancar un disco. “Un Millón de Años Luz” es un temazo de principio a fin. ¿Qué decir de “Canción Animal” (el tema)?: es otro temazo (esa oscuridad tan bien aprendida, ¿The Cure?, a quién le importa; ese solo de guitarra tiene escuela, señores). Este disco me parece tan bueno que me hace querer a Charly Alberti y a Zeta Bosio (y bueh, esto es puramente subjetivo). “1990” a mi parecer es el tema más Melero del disco (aunque no firma con Cerati este tema, sino que son de autoría compartida Hombre al agua, Canción Animal y Cae el sol), se nota la influencia de Daniel Melero en la melodía inicial, en las voces, en la melodías y en un largo etc. “Sueles dejarme solo” es la prueba de que Solari, Indio tomó nota de Soda (¿o no?, polémica en ciernes; el bajo y esa guitarra, señora!); de todas maneras, una canción que empieza diciendo: “Nena, nunca voy a ser un superhombre”, difícil que sea mala. Y acá se viene el one hit wonder, el hiper éxito: “De música ligera”. ¿Qué más puede decir de esta canción?, nada. “Hombre al agua” es otro gran tema; una canción pop típica, a medio tiempo y un estribillo repetitivo como mantra “acuático”. Otro plato fuerte: “Entre caníbales” es una señora canción. Un rasguido y unos arreglos de guitarra acústica que son una delicia (hasta lo utilizaron para cortina de un programa de tv) y un estribillo memorable. “Té para tres” es una maravilla de canción, los pormenores de la historia son harto conocidos. El canto lánguido y despojado de Cerati es uno de los rasgos más distintivos del tema. Y para cerrar, claro, “Cae el sol”: un tema que es perfecto para cerrar un disco coherente como pocos. Nunca hacemos una caracterización de todos los temas de un disco. Cada uno puede encontrar miles de cosas más en “Canción…”, pusimos algunas para que se adentren tranquilos y confiados. Acá encontrarán rock, pop y hasta rock alternativo. En este disco está el Soda de la new wave y post-punk, pero prevalece el rock-pop. Ya dijimos que el disco es muy conocido por todos, dejemos que lo conozcan muchas más personas, sobre todo, esperemos que las nuevas generaciones sigan diciendo que este disco es un genialidad y no caigan en caminos facilistas actuales. Saludos, camaradas, pasen y vean… la mesa está servida.
Nota: pongo dos tapas, la censura en algunos países (somo pacatos todavía, eh) y la "fea" alternativa.

Tracks:

01. (En) El Séptimo Día - 04:28
02. Un Millón de Años Luz - 05:10
03. Canción Animal - 04:12
04. 1990 - 03:42
05. Sueles Dejarme Solo - 03:53
06. De Música Ligera - 03:36
07. Hombre al Agua - 06:01
08. Entre Caníbales - 04:10
09. Té Para Tres - 02:25
10. Cae el Sol - 04:28

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 94 MB
Pass: somospacifistas
Y sin respuesta: Soda Stereo - Sueles Dejarme Solo (live)

Opción 1

Opción 2 (in progress)

Bauhaus - In The Flat Field (1980)

“… me obligué a emprender mi insensata labor. Había buscado en todos los sepulcros de la capilla; y como sólo habían acudido a nosotros durante la noche, estos tres fantasmas No muertos, supuse que no existían más No muertos en el lugar. Había un sepulcro más grande y suntuoso que el resto; era enorme, de nobles proporciones. Sólo ostentaba un nombre: Drácula.”                                                                                                               Bram Stoker; “Drácula”.

Tenía que cambiar el año para aparecer, pero que lindo che… En fin, o al fin, otra vez rotando por estos lares. Este que se terminpo fue un año malísimo para quién escribe y, por obvias razones, para el blog. Erase una vez que en abril se colgó un álbum y de allí en más, nada de noticias. Excusas sobran (y son todas ciertas) pero sólo el tiempo es la que más se ahoga este espacio. El tiempo y la ignorancia en el fakin’ html. Bueh, novedades no hay muchas, salvo el intento de reflotar el feedback con quienes por acá pasan. Lamento que no haya podido hacerle justicia a nuestro mentor (JP Sastre); los cambios no fueron para bien, sólo nos queda darle para delante y tratar de mejorar lo inmejorable.
Por ello y para ello, sean uds Bienvenidos una vez más a este reducto siniestro, tenebroso y maléfico que hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… with the darkness…
Cierta vez, estábamos con un amigo dándole a la musiquita y de pronto salta en el canal de videos más pop el señor Peter Murphy. ¡¿No lo conocés?!. Estamos todos locos, che, el cantante de Bauhaus!!!... Ah, ese. Sí, ese vampiro enterno (de amplia y prolífica carrera solista) que cantaba/a loas al deceso de Bela Lugosi, entre otras oscuras historias. La cosa es que al recordar a tamaño artista, recordé que había en carpeta un disco (EL disco) de su banda primigenia, la ya citada: Bauhaus.
Qué decir para quedar bien con semejante institución para el gothic rock, para la darkwave, para la estirpe chupasangre en general. In the Flat Field es un clásico por donde se lo mire (acá les traemos la versión de 1998, con bonus y un tema agregado al principio). Desde su arte (¡esa tapa!) nos grita que la oscuridad se cierne sobre nuestras mentes. Dulce y hermosa oscuridad. Ya se ha dicho demasiado de este disco. Album no comprendido por los críticos contemporáneos (han dicho que era demasiado “modernista” y que no tenía canciones, solo tracks ¿?; aclaro: acá no hay hits edulcorados y esas cosas muy pop de cabotaje, ¿ok?). Lo cierto que es catalogado como el primer disco grabado de rock gótico, entre otras cosas. La furia del punk es palpable, la oscuridad, lo siniestro, la muerte como marca característica y demás cuestiones estéticas hicieron que la banda se metiera entre los grandes de la música británica. Citar a The Cure o a Joy Division entre la camada de bandas que hará dar un salto cualitativo a las canciones que venían de las islas, es también anotar a Bauhaus.
No me voy a ir por las ramas y contar que el nombre de la banda viene de la escuela alemana y etc. Pero puedo acotar que Bauhaus (la banda) aportó una mirada claustrofóbica, densa, catártica a la música pero desde Inglaterra. Piénsese de esta manera: la banda inglesa toma el nombre de una escuela alemana de arte y arquitectura fundada durante la República de Weimar con ideales socialistas que fue cerrada por el nazismo. Así Bauhaus (la banda) aparecería como una continuación de un sueño socialista masacrado por el nazismo, pasando por la exteriorización frívola del glam y abrazando la furia del punk. Mucha oscuridad y una dosis de Krautrock, más experimentos varios, más post-punk, más las enorme presencia (y líricas) de Peter Murphy (presencia que vería opacada el futuro de la banda, pero bueh).
De esa manera y por todo ello, nos llega a nosotros este “In The Flat Field”. Una planicie sonora que nace de un acople en “Dark Entries” y un melodía densa pero tan post-punk. Qué decir del resto de los temas que nos trae el disco. “Double Dare” es genialmente incómodo e hipnótico, un The Cure nosferatu. “In The Flat Field” (el tema) debe tener uno de los comienzos más copiados de la historia del post-punk, Peter Murphy te demuestra por qué le tenés dar bola. Y así podría seguir pero le restaría descubrimientos a quien se adentra en esta cueva oscura y tenebrosa. Anoto que hay un tema de Marc Bolan (“Telegram Sam”) y otro de John Cale (“Rosegarden Funeral Of Sores”). Lo cierto es que si querés un poco de intensidad tenebrosa, incomodidad sonora y un poco de pensamientos retorcidos, éste será tu disco de cabecera por unos cuantos días. De más está decir que Bauhaus ha influenciado a tanta gente que no pegarle una escuchadita como al pasar, es una herejía de gran tamaño. Acá no decretamos nada pero avisamos: ustedes se lo pierden. Saludos y gran año, camaradas.

Tracks - 1988 CD reissue version:

01. Dark Entries - 03:52
02. Double Dare - 04:54
03. In The Flat Field - 05:00
04. God In An Alcove - 04:08
05. Dive - 02:12
06. Spy In The Cab - 04:29
07. Small Talk Stinks - 03:34
08. St. Vitus Dance - 03:31
09. Stigmata Martyr - 03:44
10. Nerves - 07:06
11. Telegram Sam (Marc Bolan) - 02:10
12. Rosegarden Funeral Of Sores (John Cale) - 05:32
13. Terror Couple Kill Colonel - 04:19
14. Scopes - 01:32
15. Untitled - 01:24
16. God In An Alcove - 04:07
17. Crowds - 03:12
18. Terror Couple Kill Colonel (remix version) - 04:32

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 158 MB
Pass: somospacifistas
Oscurité: Bauhaus - Dark Entries (Live '82)

Opción 1

Opción 2 (in progress)

Aeroblus - Aeroblus (1977)

 "De ahí que en los lugares donde el cristianismo y el islam no se había implantado con fuerza, la riqueza de nombres que se ponía a la gente era infinita. En ello también se expresaba la poesía de los adultos, que dotaban a sus hijos de nombres como Mañana Fresca (si el crío nació ese amanecer) o Sombra de Acacia (si vino al mundo bajo ese árbol). En las sociedades que desconocían la escritura, con ayuda de los nombres se registraban los acontecimientos más importantes de la historia antigua y contemporánea. Si el niño nacía el día que Tanganica había obtenido la independencia, recibía el nombre de Independencia (en swahili, Uhuru).
(...) el nombre que poseo glorifica algún acontecimiento inscrito en la memoria de un pueblo que soy parte. (...) La introducción del cristianismo y del islam redujo este mundo de poesía e historia al centenar escaso de nombres sacados de la Biblia y el Corán (...).

Ryszard Kapuściński, "El doctor Doyle" en Ébano (2000)

La historia de todos los días: ver por qué tardás tanto en postear algo. La respuesta: muchas cosas, poco tiempo, desánimo y falta de inspiración, mucha falta de inspiración para escribir algo medianamente copado. Y siempre dejar la promesa de volver en el menor tiempo posible. Quizás falte menos para que eso se haga realidad, quizás sea la misma cantinela de siempre. Pero se cranean cosas distintas, se verá si se pueden hacer y que no te gane el desánimo. Mientras tanto, es sábado y quién sabe por qué estabas pensando en Cream, ese enorme power trío que alguna vez anduvo por aquí (y promete volver, porque nunca se fue); pensás que irte para el norte tan rápido es un desperdicio de kilómetros. Entonces, qué hacer. Respuesta: seguir en lo regional-local y no querés seguir afanando escritos de otra gente que alguna vez supo engalanar la casilla de correo de un servidor y darle rienda suelta a lo mejor de lo mejor. Por y para ello conjuramos al espíritu del bloguito para que una vez más se levante entre tanta abulia y poco feedback… Rise UP!!!...
Y sí, sean uds Bienvenidos una vez más a esta maquinaria oxidada pero cumplidora que hemos dado en llamar (con el siempre en peregrinación camarada J.P. Sastre), Sacudiendo La Colina… Homenajeadora Reprise!!!
Como quien no quiera la cosa, traemos un plato fuerte que tiene el mismo protagonista que el post anterior: Pappo. Es claro, cualquier homenaje es poco, cualquier seguidilla de posts, es menos. Por ello, Aeroblus, ese trío magnífico que el Carpo (guitarra y voz) formó en Brasil con Alejandro Medina (bajo y voz) y Rolando Castello Junior (batería y percusión) nos visita y no nos hace acordar de Cream por un rato… largo. Decir que es un clásico es muy pobre; es un registro del momento exacto en el cual encontramos a Pappo en su faceta más pesada del Blues, donde buscaba plasmar algo que muestre lo que traía de su viaje a Inglaterra; época muy áspera y negra en la Argentina, lo que antentó con que este proyecto siga. El Carpo necesitaba tocar Blues pesado y encontró en estos dos tipos lo que buscaba. Lo demás es historia y de la buena. Diez canciones de puro hard blues rockero (¿?), que despierta al más escéptico y refuerza los gritos del más blusero de los rockers. Todos, absolutamente todos, los temas son de muy buenos a geniales. Para que se den una idea este disco se reeditó 2 veces (1994 y 2006) y en ambas ocasiones se agotó y por ende está descatalogado. Quien escribe no se quiere meter en desmenuzar todas las canciones. Porque es cuestión de poner el disco, sentarse o quedarse parado, poner el volumen alto, si tiene buenos graves, mucho mejor; y ahí sí, dejarse llevar por los riffs, el bajo que suena al frente como la biblia blusera-rockera dice, la batería que es pirotécnica, la "pulenta", que polenta, nennneeee.... y esas melodías y esos solos (puffff) que son y serán del Carpo, forever and ever. Y como siempre le afanamos al uruguayo: gracias por el fuego, Carpo y cía, Gracias. La mesa está servida, sábado valvular y de alto octanaje, como tanto nos gusta. Una delicia. Están todos/as invitados/as a comentar, algo, alguito nomás. Salud, camaradas, salu’.

Tracks:

01. Vamos A Buscar La luz - 03:53
02. Completamente Nervioso - 03:04
03. Tema Solísimo - 02:06
04. Árboles Difusores - 02:19
05. Vendríamos A Buscar - 03:29
06. Aire En Movimiento - 02:43
07. Vine Cruzando El Mar - 02:43
08. Nada Estoy Sabiendo - 04:55
09. Sofisticuatro - 03:46
10. Buen Tiempo - 03:13

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Tamaño: 65,7 MB
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Sin compañía, ni badía: Pappo y Alejandro Medina - Tema Solísimo (vivo)

Opción 1

Opción 2

Pappo's Blues -Volumen 1- (1971)

Cómo Ser un gran escritor

Tenés que acostarte con muchas mujeres, bellas mujeres,
Y escribir unos pocos poemas de amor decentes,
Y no te preocupes por la edad y los nuevos talentos.
Sólo tomá más cerveza, más y más cerveza.
Andá al hipódromo por lo menos una vez a la semana
Y ganá si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
Cualquier idiota puede ser un buen perdedor.
Y no te olvidés  tu Brahms, tu Bach y tu cerveza.
No te exijas,
Dormí hasta el mediodía,
Evitá las tarjetas de crédito o pagar cualquier cosa en término.
Acordate que no hay un pedazo de culo
En este mundo que no valga más de 50 dólares (en 1977).
Si tenés capacidad de amar,
Amate a vos mismo primero.
Pero siempre sé consciente de la posibilidad de la total derrota,
Ya sea por las buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos.
Y como las arañas, sé paciente.
El tiempo es la cruz de todos,
Más el exilio, la derrota, la traición, toda esa basura.
Quédate con la cerveza.
La cerveza es sangre continua,
Una amante continua.
Agarrá una buena máquina de escribir
Y mientras los pasos van y vienen más allá de tu ventana
Dale duro a esa cosa.
Dale duro,
Hacé de eso una pelea de peso pesado.
Hacé como el toro en la primera embestida,
Y recordá a los perros viejos que pelearon tan bien:
Hemingway, Céline, Dostoievski, Hamsun.
Si creés que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
Como te está pasando a vos ahora,
Sin mujeres, sin comida, sin esperanza…
Entonces no estás listo.
Tomá más cerveza:
Hay tiempo.
Y si no hay, está bien igual.

Charles Bukowski (1920-1994)

Debo confesar que antes escribía mucho más, le daba más seguido a las teclas y alguna cosa de lo que escribía me gustaba. Lo demás, una cagada. Hace un mes la tv, radio y algún diario se llenó de noticias sobre el aniversario de la trágica muerte del Carpo. Y ahí me acordé, que algo había escrito y enviado por correo (electrónico) a algunos amigos. Lo busqué. No lo encontré. Menos mal, creo que era bastante malo. Pero en esos tiempos los amigos respondían, o simplemente escribían, y gracias a la magia de no limpiar nunca la casilla, tenía un par de esas crónicas guardadas en el arcón virtual. Y alguna voy a reproducir, tal cual, como me llegó. Mientras tanto:
Sean Bienvenidos a esta roca primigenia de la nada misma que, junto al que anda de peregrinaje por la ruta de Santiago, JP Sastre, hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… blusera-rockera!!...
Antes que nada, disculpen las demoras, la desprolijidad (algo aprenderé para cambiar el negro y rojo, y dejar el eterno homenaje a Stendhal); paciencia, compañeros, paciencia. El Carpo no necesita presentación. Que tocó con Los Abuelos… (y lo rajaron por blusero), que tocó con Los Gatos (y se fue por blusero) y que tocó con BB King y que tocó con todo el mundo. Pero la verdad es que todos tocaron con Pappo. No me voy a ir por las ramas diciendo la enormidad que significó este señor para el rock, blues, hard rock y el rock pesado argentino, algo del poema de Charles tiene que ver. Todos ustedes saben de esas cosas y al que no le guste, seguramente un tema conoce. En este caso les traigo el primer disco (Volumen 1) de Pappo’s Blues. No me alcanzaría el post para explicar esta maravilla. Es un disco lleno de blues, de rock valvular, de todo lo bueno de los 70’s. Y si te suena primitivo, es porque es un piedra fundamental del rock argentino, es así: tosco, suave, volador, sucio, mágico, exquisito (escuchá los solos y los riffs, no jodamos). De un clásico no se puede decir mucho. Podemos anotar que la batería la tocó Black Amaya, que el bajo lo grabó David Lebón (sí, el bajo) y la guitarra la destrozó el mejor guitarrista de blues de nuestro país, Pappo. ¿Exageré en la línea anterior?. No sé, ustedes dirán. Lo cierto es que sin Pappo no hubiera habido tantas cosas en la música de la Argentina que es una tarea ardua el nombrar todo lo que hizo posible (lo bueno y lo malo, claro está). Sin embargo, se lo trató muy mal a Pappo, se lo criticó muchísimo, se le pegó más. Y muchas veces tenía que venir algún músico “grosso de afuera” (BB King, por ser el más resonante) y que nos diga que teníamos a un monstruo de la guitarra mundial. Detractores dirán: las letras; ja, Pappo les diría: yo no soy poeta, soy mecánico, miráme las manos. Amén. En fin, de las canciones de este disco hablo poco porque son “estándares” de Pappo, si no me creés mirá la lista: “El hombre suburbano”, “Adónde está la libertad”, “El viejo”, y sigo si quiero, pero no da. La pregunta es: ¿Quién puede decir eso del primer disco, que tiene canciones “eternas”?; levanten la mano, a ver… Uno, dos, nadie más. Queda claro por qué Pappo fue y es tan Grande, él no hizo ver que Robert Johnson es actual, que BB King es muy grosso y el blues un estilo al que todos debemos darles gracias. Por ello, marche este humilde homenaje al Carpo y un enorme gracias por el fuego. Para graficar esto, reproduzco tal cual, el mail que me mandó el amigo Steven String el día que nos enteramos la triste noticia, lo transcribo tal cual, como venía, visceral, y rescato esto, porque es sintéticamente genial de cómo sintió mucha gente este momento. Saludos, camaradas.

Steven String (25/02/2005) 3.15 p.m: (sin asunto) que mala onda, se fue otro grande, por qué no se muere el de la mosca, no sé si les gustaba Pappo o les parecía un navo, pero lo que no podemos negar es que era un tipo autentico, y esto es que hizo lo que le gustaba, y sabemos que eso es difícil en este país, y más en la música. Jamás se vendió, y peleo contra todo lo fácil, lo estupizador, cuando le quisieron dar un Martin fierro por Carola Cacini , el respondió  "yo soy músico, no actor, como voy a ganar un premio por actuar", me imagino la cara de Mirta Legrand, con lo caro que le salieron. En una de sus últimas notas ,criticaba duramente a Marcelo Tinelli por el tipo de televisión que hacía, y era el único que se animaba a criticar a sus colegas ,con razón o no, pero el decía " yo hago rock no la mosca o vicentico" y después, encima se daba el lujo de invitarlo a hacer un cd. quién no se acuerda de la famosa "vos no haces música ,vos tocas un botón" a dj dero, nos saco el gusto a varios, por todo eso papo era grande, y por lo musical, bueno el que tiene sangre en las venas entiende y el que no, que escuche un solo de king , clapton o jimi .por ahi andaba, y no exagero.
       bueno con tristeza pongo fin a esta pequeño homenaje al carpo y seguramente debido a su desgracia podremos escuchar sus riif y solos,en algun pronto homenaje.

                                                            Saludos, Steven.

Tracks:

Lado 1

01. Algo Ha Cambiado - 04:28
02. El Viejo - 02:43
03. Hansen - 03:47
04. Gris Y Amarillo - 04:35
05. Adiós Willy (Instrumental) - 01:43

Lado 2

06. El Hombre Suburbano - 02:18
07. Especies - 04:29
08. Adónde Está La Libertad - 08:42

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 77,7 MB
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Un poco más acá, sin perder vigencia: Pappo - El Hombre Suburbano (vivo)

Opción 1

Opción 2

Caravan - In The Land Of Grey And Pink (1971)

"Eppur Si Muove"

frase apócrifa atribuída a Galileo Galilei luego de su abjuración

Las cosas I... La cosa es la cosa, cuando todo se confabula para joderte la existencia ni la filosofía de Max Scheller te salva del infortunio. Y sí, vos le podes meter toda la onda del mundo pero cuando te caés, no te queda otra que intentar volver a levantarte. Y si no, mirarás todo desde el piso o harás como decía el escritor: “la caída es una forma de transporte” y vas a los tumbos por la vida, golpeándote con lo que queda más cerca del piso. Un día estás en la gloria y al otro no hacés dos pases seguidos. Es como el payaso que alguna vez fue una genialidad de la risa y un día perdió toda gracia. O quizás, sea peor el bufón de Böll que muy a pesar suyo era el mejor del mundo. Por todo ello, ser hincha de river en estos días, es malo para la salú… Y por ello daremos una vuelta por el universo, con Carl Sagan, El Principito, Stephen Hawking, Morgan Freeman y Neil deGrasse Tyson y nos vamos a los mismísimos orígenes de la locura, a los confines del cosmos para poder encontrar la respuesta a todo este circo ilusorio y enigmático, pero tan fascinante, tan exquisito y maravillante que es el rock progresivo sinfónico espacial… Y sí…
Sean uds Bievenidos a este espacio sideral, a este devenir cósmico, a esta galaxia lejana, a la panacea de todo cosmonauta, a donde Neil Amstrong quiere poner bandera… Bienvenidos a… Sacudiendo la Colina... Lisérgica, en dos partes!!!!
La primera que le traemos es esa obra mágica que, a su vez, es obra de esa magnitud que es Caravan. Venidos directos de eso que se llamó "the Canterbury Scene", nos traen el maravilloso “In The Land Of Grey And Pink”. El álbum es el más conocido, para muchos el mejor. Y para quien escribe una genialidad. La música de Caravan se mueve en esos parámetros del rock psicodélico, progresivo, jazzero y ecléctico muy propio de los 70’s. La canciones no dejan de tejerse a sí mismas (¿?). Es un disfrute sin culpa, especial para poner y dejar correr en su totalidad. Claro que tiene su plato fuerte: “Nine Feet Underground” y sus 22 minutos divididos en 8 partes… Si es eso no es sinfónico-progresivo, perdí una batalla contra la sapiencia musical. Todos alaban este dico, lo cierto es que el mundo debe haber cambiado en algo, para mal, porque esa extensa pieza fue un hit de fm nocturna. En fin, escuchen el ir y venir de “Winter Wine”, las hermosas melodías que engalanan dicha canción y la aristocracia vocal del tema. Puntos fuertes tiene muchos, “Love To Love You” debería ser un hit eterno. “In The Land of Grey and Pink” (el tema) es una oda clásica de cuento fantástico y perfectamente ejecutado. El line up del disco es el siguiente, vean y anoten:

- Richard Sinclair: bass guitar, acoustic guitar, vocals.
- Pye Hastings: electric. guitars, acoustic guitar, vocals.
- David Sinclair: organ, piano, mellotron, harmony vocals.
- Richard Coughlan: drums, percussion.
- Jimmy Hastings: flute, tenor saxophone, piccolo.
- David Grinsted: cannon, bell, wind.

Poner a la banda en su totalidad, con sus respectivos instrumentos y demases, es una forma de homenaje a tamaña obra de arte. No hay nada en este disco que no sea extraordinario, desde las melodías, pasando por las letras de esencia tolkienianas y llegando a la magia que expelen las canciones en su totalidad. Muchos músicos posteriores abrazaran este disco con mucho amor, si hasta el enorme Steven Wilson de Porcupine Tree estuvo metido en remezclas varias. Y en nuestra copadez le agregamos, a los 5 tracks originales, los bonus track del 2001. Como para que sopesen y se maravillen con esta gente que fue parte de una “escena” del rock progresivo del Reino Unido, para el mundo. Y así, espero haberlos convencido para que se den una pasada de Caravan, un servidor se retira a escuchar por enésima vez esos 22 minutos de pura encantamiento musical que es “Nine Feet Underground”. Saludos de viernes voladores!...

Tracks:

01. Golf Girl - 05:05
02. Winter wine - 07:46
03. Love To Love You (And Tonight Pigs Will Fly) - 03:06
04. In The Land Of Grey And Pink - 04:51
05. Nine Feet Underground: - 22:40
    I.     Nigel Blows A Tune
    II.    Love's A Friend
    III.   Make It 76
    IV.   Dance Of The Seven Paper Hankies
    V.    Hold Grandad By The Nose
    VI.   Honest I Did!
    VII.  Disassociation
    VIII. 100% Proof

Bonus tracks on remaster (2001):

06. I Don't Know Its Name - 06:12
07. Aristocracy - 03:42
08. It's Likely To Have A Name Next Week - 07:48
09. Group Girl - 05:04
10. Disassociation / 100% Proof - 08:35

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 152 MB
Pass: somospacifistas
Magic-magic: Caravan - Winter Wine (tv live video)

Opción 1

Opción 2

Bubu - Anabelas (1978)

"Para poder pintar con un trazo la enormidad del egoísmo me he detenido en esta escena, una notable hipérbole: -Muchas personas serían capaces de matar a un hombre para suavizar la piel de sus botas con la grasa del muerto-.Tengo solamente un escrúpulo: ¿es esto una hipérbole?

         Arthur Schopenhauer. En "Los Dolores del Mundo"

Las cosas II… El que nace sabio sabe por nacer nomás. El que no, tiene la vida para aprender. Y por ello nos pasamos todo el tiempo tratando de aprehender alguna certeza, algún poquito de conocimiento que nos acerque a la sabiduría y a la paz mental. Para eso conjuramos lo más volado del rock y traemos una cosa maravillosa de colores de ensueño y por momentos irreales. Así que sean uds Bienvenidos a… La Colina… Sideral-Lisérgica-Tenebrosa!!!
Es curioso cómo se pueden dar algunas situaciones. Miguel Zavaleta (ese que es muy conocido por ser el capo de la banda Suéter) formó junto a otra gente este proyecto loco que llamaron Bubu. Poseía aristas musicales muy voladas e incluía puestas de escenas teatrales para los shows en vivo. Se presentaban bajo el nombre de Sion y desarrollaban un rock sinfónico-progresivo muy ecléctico, porque podemos encontrar elementos del jazz, el folk, incluso algún guiño Crimsoniano, o de Genesis y hasta del temprano Anglagard. Todo esto en la Argentina de los 70’s. Cosas que ocurren, cosas que pasan… Se llega a la grabación de este “Anabelas” recién en 1978. Y saben qué… ya no estaba Zavaleta en la banda, aunque participó de algunas sesiones de grabación, aportando su impronta personal en las "canciones" de “Anabelas”. Claro, que el país en esa época era una cosa muy oscura y siniestra, esa cosa tenebrosa se puede palpar en la influencia de King Crimson y en el devenir extenso de las composiciones. El álbum es corto, pero posee una brevedad muy rica en matices. Está compuesto por solo 3 piezas, tracks, ¿canciones?... hum…. el término no le hace justicia a las epopeyas contenidas en este disco. Esta música afín al progresivo más ecléctico, con esas estructuras marca Fripp tan marcadas y con disonancias propias del jazz a diestra y siniestra hacen de "Anabelas" un disco espectacular, en toda la extensión del término. Es un asalto mortal los sentidos, la música aquí contenida, un salto de calidad impresionante en cuanto a la instrumentación. “Anabelas” es en su mayoría instrumental, cuando irrumpen algunos coros etéreos o la voz de Petty Guelache es para decir algo importante en el contexto de la “canción”. Para que conste en acta, y sabiendo que Zabaleta no aparece en los créditos, este son los “culpables” de tamaño portento musical sideral extraño y amenazante:

-Petty Guelache – voz.
-Eduardo Rogatti – guitarra.
-Edgardo "Fleke" Folino – bajo.
-Polo Corbella – batería.
-Win Forstman - saxo tenor, letras.
-Sergio Polizzi – violín.
-Cecilia Tenconi – flautas.
-Mario Kirlis – piano.

El melómano que por este lugar pase, se deleitará con este line-up, quienes por casualidad lleguen deben saber que acá está parte de una generación musical que hizo cosas maravillosas con la música de estos pagos. Gracias al infierno, hay guardianes que nos hacen llegar estas cosas al presente, porque en caso contrario nos convertiríamos en huérfanos de historia musical. En fin, la cosa es simple: si te gusta el rock sinfónico progresivo, si te gustan King Crimson o Genesis, este disco será favorito tuyo. No podrás escaparle a esos guitarrazos infernales, a esas melodías intrincadas, a esas estructuras alocadas, a ese violín en “El Viaje de Anabelas”, a esas disonancias de los vientos, en definitiva a esta locura desatada en tiempo y forma, alabada sean las musas!!... Ejem. Les diría que no dejen pasar tamaña hechicería musical, es un consejo de La Colina… Lisérgica de viernes!.. Saludos, camaradas, y muy buen fin de semana…

Tracks:

01. El Cortejo de un Día Amarillo - 19:25
02. El Viaje de Anabelas - 11:08
03. Sueños de Maniquí - 09:18

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 87 MB
Pass: somospacifistas
Lo que se dice un viaje: Bubu - El Viaje de Anabelas (video)

Opción 1

Opción 2

Pixies - Doolittle (1989)

"Cthulhu tuvo que haber sido atrapado por los abismos submarinos pues si no el mundo gritaría ahora de terror. ¿Quién conoce el fin? Lo que se ha surgido ahora puede hundirse y lo que se ha hundido puede surgir. La abominación espera y sueña en las profundidades del mar, y sobre las vacilantes ciudades de los hombres flota la destrucción".

                   H.P. Lovecraft. "The call of Cthulhu" (1926).

El “doñarrosismo” es una enfermedad endémica que está en todos lados pero que se nota mucho más en los pueblos chicos. Dicha dolencia está muy bien representada en Susanita, de la enorme obra de Quino, amiga de Mafalda. Es un achaque pesado y molesto que hace pensar al doliente que su moral es superior a la del resto. Cuando en realidad es víctima de una moral dudosa, de baja categoría axiológica y con poca raigambre ética histórica. Sin embargo, es un flagelo que avanza y que está enquistado en gran parte de la sociedad. Cruzarse con alguien que sufre este “malestar” es como agarrar un cuchillo por el filo. Es mejor, esquivar la invitación a la liza, hacer el gil y dejarla estar. Por esto, este espacio dedicado a lo más avanzado del derribo de mitos (y aprovechando que se “cayó” el mito de la homeopatía, je) quiere dejar en claro que este blog es una de las curas más avanzadas para el tratamiento. No es medicina alternativa, es sólo un aporte más de la ciencia experimental. Si ustedes prestan atención, la música contenida en este post no es ni de cerca la “cura milagrosa” para el “doñarrosismo”, pero sí, la forma de sobrellevar la existencia de quienes no contrajeron tamaña ponzoña en su organismo. Por ello, reafirmamos, recomendamos, sentenciamos, que quién pase por aquí se verá libre por un rato de aguantar-a-viejas-o-no-tan-viejas-y-viejos que todavía piensan que el mundo debería ser como en los 50’s. Así que ya saben: quién por aquí pase, sabe a qué abstenerse.  Ejem… y…
Bienvenidos una vez más (aunque parecía que nos moríamos, con Satre en viaje espiritual por el Tibet, Ringeletgrado (¿?), acá estamos, remándola o intentado hacer eso) a este diván musical que hemos dado en llamar: Sacudiendo la colina… surreal!.
Es rara la situación de volver a escribir sobre fondo negro, el diseño voló hacia lugares mejores, esperemos, y acá estamos, austeros para poder cumplir con el cometido de este blog… música y más música… y alguna que otra pavada. Pixies es la máquina de Black Francis y “Dollitle” su tercer disco (si contamos el Ep “Come On Pilgrim”). Más allá de los vaivenes del estilo, Pixies siempre se movió dentro del rock alternativo o el indie rock, etiquetas esquivas si las hay, adoptó influencias del punk, del surfer-rock, etc. La explosiones distorsionadas, el fluir melódico de la voz de Francis (o la misma desesperación de sus gritos), hicieron de Pixies una banda ineludible dentro de la historia del rock. Influyeron a Nirvana, Weezer y a diosytodoslossantos. Las letras pueden ir desde un malestar interior hasta los ovnis pasando por un terremoto. Pero bueh, seguir tirando flores no hace que describamos el disco que traemos, aquí y ahora. “Dolittle” es considerado por muchos, un paso adelante en la carrera espacial de los Pixies. Otros, muchos, dirán que “Surfer Rosa” les fue más influyente. Lo cierto es que “Dolittle” es un gran-enorme disco de los Pixies, el cual contiene canciones como “Debaser” que es una aproximación de lo que vio el bueno de Francis en “Un Perro Andaluz” de Buñuel y Salvador "en este blog se te re banca" Dalí; y por cierto, este tema ya me dejaría con ganas de escuchar todo el disco. Porque lo que sigue parecer una oda al gore (ej: “wave of mutilation”, excelente nombre para una banda de death metal o cuanto menos para una serie de zombies o un film de terror clase b, ah, y temazo!), a la mutilación, pero todo con un sonido más limpio respecto a sus antecesores de estudio. Podemos anotar que el disco posee muchas novedades en referencia a la anterior historia discográfica: un hit-up como es “Heres Comes Your Man” y un tema con una sección de cuerdas, “Monkey Gone to Heaven”, y hasta una canción de amor que "straight": “La La Love You”. Y así podemos describir todo el disco, pero dejo que lo hagan uds, que para eso se pasan por acá para ver que subieron los desquiciados estos (Ta’ bien, Sastre se retiró, pero las costumbres son jodidas, también es difícil dejar el cigarrillo). Así que ya saben, Pixies garpa y mucho, buenas letras (irónicas, surrealistas, todas interesantes), grandes canciones, el disco es un clásico indie-alternativo, ha influido a muchísima gente y es votado en todos lados entre los 100 mejores discos de all times. Además, me la juego, porque no me acuerdo y no da en este momento buscarlo porque está sonando “Mr. Grieves”, genialidad, seguro me lo dejará claro Jorge Alfonso, está entre los 1001 discos que hay que escuchar antes de palmarla. En fin, aquí dejo "Dolittle", para que quienes lean esto sigan un poco más abajo y hagan lo propio. Saludos desde anywhere, camaradas.

Tracks:

01. Debaser - 02:52
02. Tame - 01:55
03. Wave of Mutilation - 02:04
04. I Bleed - 02:34
05. Here Comes Your Man - 03:21
06. Dead - 02:21
07. Monkey Gone to Heaven - 02:56
08. Mr. Grieves - 02:05
09. Crackity Jones - 01:24
10. La La Love You - 02:43
11. No. 13 Baby - 03:51
12. There Goes My Gun - 01:49
13. Hey - 03:31
14. Silver - 02:25
15. Gouge Away - 02:45

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 83,4 MB
Pass: somospacifistas
Agarré un vídio: Pixies - Debaser (live 90's)

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Opción 2

Graveyard - Hisingen Blues (2011)

"(...)From the thunder, and the storm—
And the cloud that took the form
(When the rest of Heaven was blue)
Of a demon in my view."

Edgard Allan Poe. "Alone", poem

Domingo, Oh, Domingo!!... Recuerdo un cuento de Lovercraft en el que los protagonistas iban a un cementerio, luego de una ardua investigación y allí ocurría… “lo innombrable”. La forma que tenía este gran escritor para hacernos volar la imaginación y allí proyectar nuestras peores pesadillas es muy bien recordada por un servidor. O por mostrar alguna imagen para graficar "Alone" de Poe, en manos de Germaine Dulac. Lo cierto es que las necrópolis siempre fueron fuente inestimable para muchos autores (de la rama del arte que se les ocurra) y aquí estamos, discurriendo sobre camposantos. Quién sabe qué mecanismo mental nos hace despertar tamaña fascinación, en algunos, tanto respeto y miedo, en otros. Podemos imaginar una cita lúgrube en algún cementerio plagado de nocturnas criaturas a la Burton; por decir algo. De todas maneras, y más allá del respeto, miedo y la fascinación, lo cierto es que en estos lugares se solía usar (hablo en pasado, me parece que se serializó el tema del “descanso eterno” o se simplificó, quién sabe) para engalanar el último lugar de descanso del finado. Uno puede entrar a un cementerio de pueblo y ver que en la “calle principal”, a derecha e izquierda están los “mausoleos” de las personas que fundaron el pueblo (si no están en la iglesia céntrica, claro está) o de las familias importantes de la historia local, nombres que también rotulan calles. Luego va cayendo la importancia y hace su aparición el pueblo llano. Quizás tengamos algún espacio para la historia más antigua, lo inmigrantes que llegaron y acá la palmaron, por decir algún ejemplo. A lo que voy y quizás no tenga nada de especial, es que a pesar de todo ese intento de mantener el status quo pueblerino, el cementerio es materia prima para muchos tipos que se dedican, consciente o inconscientemente, al arte. Y allí veremos ángeles, estatuas de mármol, inscripciones poéticas y otras no tanto. A gente que quizás nunca le interesó el arte le depositan sus restos mortales (qué frase, por favor, restos mortales, siempre que la escucho, pienso cómo serán los restos no mortales, pero bueh) bajo una laja finamente labrado, revestida en bronce y fabricada en una material que no existe en la zona y, sobre esa laja, una estatua con motivos helénicos y una frase llena de sentimiento que la pueden sacar de algún libro o la puede pensar algún pariente algo más sentimental. Y díganme si eso no es paradójico. Bueh, puede que sea una pelotudez, también, eh.
Ejem… Sean uds Bienvenidos una vez más a este panteón musical, que con el amigo/compañero/enemigo/camarada JP Sastre, hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… sacramental!!...

Where is the future?
There is no past
Only the present
And will it last?

(Hisingen Blues; song)

Y ahora sí, Graveyard!!!... Una banda rock formada por forajidos nórdicos (suecos los muchachos) que vinieron a volarnos las pelucas y a sacudir la colina. Lo que hacen estos tipos es puro rock, hard rock, algo psicodélico y con una pizca de blues. Todo desde las frías tierras del norte. Lo que tiene mucho sentido, a mucho frío un poco de rock valvular y bien enraizado para desentumecer el alma. Y a eso le sumamos referencias de la fuente primordial del rock: o sea, Satán!!!... Es disfrute en estado puro. “Hisingen Blues” es el segundo disco de la banda; el disco del medio, ya que hay un primero y un tercero. Por qué elijo este: porque es magia ocultista valvular y rockera. ¿No se entendió?, no importa. Graveyard forma parte de una “nueva (relativamente)” movida sueca que rescata el rock-hard rock de líneas graves de raigambre setentera (Qué épocas, señores/as!!). Aclaro: NO inventaron nada nuevo, pero eso no les quita ni un ápice de talento, copadez, energía, sentimiento y personalidad. Muchas bandas salieron, pero se recatan pocas; es un hecho que a Graveyard la fichó, con solo un disco, un sello muy importante (quizás el más importante en Europa) de metal, cuando de metal no tienen nada los muchachos (si exceptuamos la temática lírica, claro). Para que conozcan a los muchachos, estos son: Joakim Nilsson (Guitars, vocals), Jonatan Larocca Ramm (guitars), Rikard Edlund (Bass) y Axel Sjoberg (drums, percussion).
El disco del cual estamos hablando tiene momentos muy high (Ain't Fit to Live Here, Hisingen Blues, que tendría que ser un hit radial… en un mundo perfecto; entre otros) y otros temas donde “bajan” un poco y dónde sacan a relucir sus raíces bluseras y psicodélicas. Calculo que a esta altura ya se han dado una idea de por dónde viene el asunto. Si a eso le sumamos: “Nothing really matters / Even life or death / Meeting with the man / To feel the dragons breath… Oh Lucifer, please take my hand”; tendremos el cuadro completo. Nota aparte: “The Siren” es una magnífica genialidad y “longing” está pensada para un duelo de spaghetti-western en el ártico. Además, del juego de palabras a la floyd (Uncomfortably Numb).
Podríamos seguir escribiendo sobre las bondades que nos ofrece esta banda a la hora de escuchar el disco, pero la experiencia tiene que ser de uds. Si no fuera porque uno ve la serie y no apunta a esa explicación tranquilamente podríamos decir que la razón porque la que se levantaron los muertos en “The Walking Dead” fue porque sonaba Graveyard… Ejem, sí, es música para levantar muertos y mover la patita. Es rock, es rockeros desaliñados, es algo gritón, es valvular, es… algo tan genial, es la razón porque todavía creo que haya bandas que nos pueden dar muy buenas canciones. Nos vemos, pronto… en el infierno. Feliz Día, a todas las bellas damas que por aquí pasan. Que sea en conmemoración y homenaje. Saludos!!

Nota: esta es la edición limitada, digi-pack, con un bonus track; por si pregunta alguno, bye.

Tracks:

01. Ain't Fit to Live Here - 03:05
02. No Good, Mr. Holden - 04:46
03. Hisingen Blues - 04:13
04. Uncomfortably Numb - 06:11
05. Buying Truth (Tack och Förlåt) - 03:27
06. Longing - 04:49
07. Ungrateful Are the Dead - 03:09
08. Rss - 03:48
09. The Siren - 06:00
10. Cooking Brew (bonus track) - 04:05

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño:111 MB
Pass: somospacifistas
Oh, Luciferrr!!...: Graveyard - Hisingen Blues (live)

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Opción 2

Mark Lanegan - Field Songs (2001)

"La vida me obliga a hacer algo, por eso pinto."

                                                       René Magritte

La pucha que va a ser corto este post. No, no es un afano de post. Nada se me ocurre para discurrir, solo lanzar un homenaje al infierno para darle las gracias a Sastre por mantener vivo durante más de 5 años este espacio hedonista y cabrón que hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina.... ensimismada...
De más está decirle al habitúe de estos pagos, que un servidor se ausentaba muy a menudo y de más está decir, que quien cubría esos espacios no era otro que el existencialista de ropero Jin Pol Sastre. Siempre poniendo el tiempo que hay que poner para mantener este lugar muchas veces inhóspito, en cuanto a feedback, pero que con tanta paciencia y mucha más onda, el muchacho deja en pie, vivito y coleando. Claro que es una jornada triste, pero a su vez es bueno saber que dejar algo no significa dejar todo, que algo surgirá de la mente de ese personaje del sombrero que está aquí arribaalaizquierda. Por eso quien escribe sabe que luego de la tormenta sale el sol y en el medio un rainbow. Y por lo tanto, algo bueno saldrá de lo próximo que haga Sastre. Este bloguito pensado en cierta noche diagonal, siempre fue, es y será suyo. Así que alentémoslo desde aquí y que le llegue el grito de Goodspeed you, my friend!...
Por lo que a mí respecta, acá andaré intentando llevar esto adelante, sin siquiera pensar que voy a llenar un espacio que no me corresponde (el de Sastre). Ténganme paciencia, sugieran cosas, comenten, nopreguntencuáleselpassqueessiempreelmismo, discutan (con seriedad y respeto) y si alguien tiene un algo que agregar, me lo hace saber y lo sopesamos.
En fin, Mark Lanegan, el gran cantante de pasado voluminoso. El que puede rockear, hacerte mover la patita como pocos, emocionarte como si de algo muy simple se tratara, oscurecerse como pocos crooners y dejarte pensando como los elegidos. “Field Songs” son doce canciones, una mejor que otras. Ya desde el comienzo, nos da un mazazo con la enorme, genial, hermosa “One Way Street” (Oh the glorious sound / Of the one way street / And you can't get / Can't get it down without crying), para citar solo un tema. De la partida son Mike Johnson (toca solo, tocó con Queens Of The Stone Age, Dinosario Jr., etc), Ben Sheperd (bajista de Soundgarden, gente), Duff McKagan (Velvet Revolver, Gun’s N’ Roses) y la ex esposa de Mark, también cantante, Wendy Rae Fowler. También hace una aparición (She Done Too Much) el productor de muchísimas bandas, Chris Goss. Hasta ahí los datos wiki, lo demás es música que roza lo acústico, se electrifica por momentos, pero pesa el intimismo por sobre otra cosa. La emoción es la carta que elige jugar Lanegan a la hora de cantar, limpito a veces, con su rasposidad a la Waits en otras ocasiones. Y siempre cumple, con creces. Por momentos, la tristeza se hace patente: “Pill Hill Serenade”; sad, sad, sad. Hay influencias del medio oriente, canciones geniales (todas, bueno, nombro una: “Don’t Forget Me”). A veces, cuando escucho este disco me parece ver sobrevolar el espíritu de Jeff (sin la voz de barítono de Buckley, claro), especialmente en “Resurrection Song”: “I know that sleep walking too / In trying to be free / Of all this damage in my eyes / Making confusion in my mind / When I hear a resurrection song.” Y así, podríamos seguir un rato más hasta abarcar todo el disco. Porque es un gran disco, de principio a fin. Otro gran álbum del que nos hizo rockear con Screaming Trees, quien hizo maravillas con Josh en Queens of the... y quien destila elegancia, buenas canciones, tristeza, rotez y demases en sus discos solistas: Mark Lanegan. Y todavía me pregunto cómo mierda (ups) no había posteado nada de este señor, y tampoco nada con Isobel Campbell, ejem, bueh, sepan disculpar, de a poco, paso a paso. La colina sigue en pie, gracias a Sastre, sepanló (¿?).
Y así, a lo último vuelvo sobre lo mismo, porque la vida es una calle de un sentido (¿?); dedicar este post/disco a Sastre y dejar en claro el eterno agradecimiento que tiene Buffoon por el paso (enorme paso) por este blog que tuvo dicha persona. Esperemos que algún día vuelva, en forma de fichas, en otro emprendimiento hermano de éste, etc. Lo cierto es que podemos estar tristes, pero alegrarnos por una sola cosa: Sastre no puede alejarse mucho de la música, algo va a hacer para regocijo de uds y de un servidor. Por ello, será hasta luego, camaradas, por aquí los espero. Y como siempre decirnos y le afanamos al uruguayo: simplemente, gracias, J.P. Sastre, gracias por el fuego. Snif.

Tracks:

01. One Way Street - 04:18
02. No Easy Action - 04:01
03. Miracle - 01:58
04. Pill Hill Serenade - 03:27
05. Don't Forget Me - 03:13
06. Kimiko's Dream House - 05:26
07. Resurrection Song - 03:33
08. Field Song - 02:19
09. Low - 03:13
10. Blues for D - 03:36
11. She Done Too Much - 01:28
12. Fix - 05:47

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño:95,9 MB
Pass: somospacifistas
Lo dicho, un camino de ida, !temazo!: Mark Lanegan - One Way Street (vivo)

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Invisible - Durazno Sangrando (1975)

"Este concierto se lo dedicamos a todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que, en el futuro, serán ellos los que van a regir la raza humana."                           

          Luis Alberto Spinetta, Canal 11, 2 de enero de 1976; citado en Berti, Eduardo (1988). "Spinetta: crónica e iluminaciones."

La nada y el todo se conjugan en este lugar para escaparle a la violencia. Nada mejor que el todo para explicar lo bueno de pensar un rato en la nada. Y así, diciendo pavadas pero meditando fuertemente en que debemos escaparle a la estupidez, buscamos contemplar algo que nos saque del enojo constante. ¿Cómo hacer frente a todo eso que te da asco?. Simple: conjuramos al Flaco.
O sea, sean bienvenidos una vez más a este círculo de meditación pagano, a este centro de contemplación constante de los más variados estilos rockeriles (y no tanto)… Sean uds. bienvenidos a este lugar (casi) sin tiempo y fuera de todo espacio a este no-lugar que hemos dado en llamar (con Jin Pol Sastre)… Sacudiendo la Colina… sangrante!!..
Y si digo que conjuremos a esa fuerza indomable, eléctrica y ecléctica que es Luis Alberto Spinetta, es porque algo importante va a ocurrir. U ocurrió en 1975 cuando el Flaco sacó este “Durazno Sangrante”. Qué decir de este prodigio musical de 5 canciones progresivas, largas, exquisitas. Imposible hacerle justicia a semejante exponente del rock “nacional”. No quiero irme para el lado de la inspiración que tuvo L.A. Spinetta a la hora de componer “Durazno…”, esa que cuenta que se basó en un libro de meditación taoísta, eso lo pueden buscar ustedes mismos. Lo que puedo decir es que este disco produce un algo parecido a la serenidad en quien sabe escuchar atentamente música. Es bueno, y no me canso de repetirlo, poder recurrir a un disco que den ganas de sentarse y escucharlo en su totalidad. Porque si algo que nos hace falta y perdemos más a menudo es el tiempo. Y qué mejor que dejarse llevar por genialidades como “durazno sangrando” (el tema): “Pasó cierto tiempo en el mismo lugar / Hasta que un buen día se puso a escuchar / Una melodía muy triste del sur / Que así le lloraba desde su interior…”. Cómo evadir la mágica e hipnótica guitarra de “pleamar…” y su: “La noche despide / Su manera arrogante / De mecerse donde quiera”. Es un disco realmente disfrutable en el sentido más literal del verbo disfrutar. No tiene ni un segundo de más, ni de menos. Es pura poesía spinetteana (si eso consideran, ustedes, que existe). Es rock progresivo, es jazz, es rock puro nomás. Es Luis Alberto Spinetta, Pomo Lorenzo y Machi Rufino entendiéndose especialmente bien. Tejiendo canciones en tramas melódicas envolventes y letárgicas. Podría seguir un rato más, pero los privaría de semejante viaje al planeta Spinetta (¿?). Quienes ya saben qué quieren decir todas estas necedades sabe a qué atenerse, en cambio quién todavía no sabe de qué hablo o todavía se resiste al Flaco, no temáis, están a tiempo. Por eso marche este afecto eterno a este disco y en especial a uno de los grandes creadores del rock (a secas). Gracias por el fuego (como siempre decimos y siempre le robamos al uruguayo), gracias Spinetta por “Durazno Sangrando”. Todo aquí, en la Colina… contemplativa.

Nota: pongo dos tapas, porque una es la original y la otra es la "obvia" para los reciéncaídosdelcatre.

Tracks:

01. Encadenado al ánima - 15:36
02. Durazno sangrando - 03:42
03. Pleamar de águilas - 04:22
04. En una lejana playa del animus - 09:57
05. Dios de la adolescencia - 02:48

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 80,4 MB
Pass: somospacifistas
Forever bleeding: Spinetta y las bandas eternas - Durazno Sangrante (live)

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The Randy Coven band - Sammy Says Ouch! (1990)

              "Al principio, no había más que niebla.
O tal vez un mar denso en que todo era blanco y mudo. El paisaje de la muerte. Y eso fue precisamente lo que pensó Wallander cuando, muy despacio, comenzó a emerger a la superficie de nuevo: pensó que ya estaba muerto. Había cumplido veintiún años, ni más ni menos. Un agente joven de policía, apenas un adulto. De repente, un extraño se abalanzó sobre él con un cuchillo sin darle tiempo a hacerse a un lado.
              Después, no hubo más que aquella blanca neblina. Y el silencio."

              Henning Mankell,  "la cuchillada" en "La Pirámide" (1999).

De fútbol no hablo… Domingo, y domingo de verano. Febrero pata corta. Parece que seguimos cansados y ya cambiamos de año. Y como quién está medio cansado de las palabras y busca conjurar el silencio, revolvemos en el arcón de los recuerdos, encontramos cosas que ni te imaginás. ¡Qué lindo es revolver entre los discos!.  Muchos sin escuchar hacía mucho tiempo real y más sin escuchar en tiempo mental.
Sea uds bienvenidos una vez más a este delirio alucinado y lisérgico (blog que hemos bautizado con el camarada Sastre, saludenló, che, es el grosso que les responde pacientemente que el pass es…) que hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina!... pentatónica!...
Y ahí agarrás un disco y te acordás de todas las melodías que tiene, etc. Y caés en un fucking bajista, un veterano del mundo del metal, Randy Coven. Este señor tocó con muchas bandas (Vai; Malmsteen; Ark y un largo etc), trajinó muchísimos escenarios y dejó este mundo en mayo del 2014. Fuck. En fin, vamos ahí… Randy Coven es un bajista que viene de una larga tradición musical, anotaba influencias de Zeppelin, The Who, Paul McCarney, Hendrix, Stanley Clarke, entre otros.
Sin embargo, si les pregunto rápido, sin pensar, muy pocos lo tengan en mente. Porque Coven está asociado al metal, al hard rock y a la corriente neoclásica del metal. Pero será en la escuela de Berkeley donde conoce a Steve Vai y comienza una trayectoria muy larga y prolífica. Grabó con muchos y casi todos; como The Randy Coven Band tiene dos discos “Fuck Me Tender” y este “Sammy Says Ouch!” (1990). En “Sammy..” mantiene la banda que luego grabaría como CPR: Randy Coven en bajo, Al Pitrelli en guitarra (viejo conocido de los metaleros por tocar en Savatage y en Megadeth) y John O’Reilly en batería (quien tuvo su paso por Rainbow!).
Así llegamos para ver de qué viene la cosa con este “Sammy Says Ouch”. Para arrancar podemos anotar que es un disco instrumental, corto (38 min), muy ameno y disfrutable. Los discos de esta época pueden parecer que no envejecieron del todo bien, por ello hay que darle una escucha atenta para encontrar el dónde reside el atractivo que nos hace resaltar la trayectoria de un tipo como Coven. La ejecución es perfecta, cuidada, virtuosa, pero así y todo, tiene onda, mucha onda. Coven despliega tappings y arreglos por todos lados, pitrelli hace gala de su rockerismo innato y O’Reilly es una base ajustadísima. Un trío que no necesita muchos minutos para demostrar que respiran música. Como decía el disco es instrumental en su mayor parte, mezcla rock, hard rock, blues, jazz en dosis iguales. Tiene un cover (“Little Wing”) de ya-saben-quién. Además, trae un par de invitados como para amenizar. Si me piden describirlo en pocas palabras, es un disco muy dinámico e intenso, como debería ser un disco instrumental de estos tipos, es un disco para dejar fluir y mover la patita prestando atención a los ires y venires de la ejecución. En fin, para fanas de Vai, de Liquid Tension Experiment y de algunos de los guitarristas fusioneros que andan por estos pagos. Como decía, sin palabras, musical, para homenajear a un grande, sin tanta pelotudez dicha. Acá en la colina… Instrumental y virtuosa.

Tracks:

01. Strange Cat - 02:25
02. Dorian's Song - 03:50
03. Au Private - 03:13
04. Great Necks - 03:14
05. Little Wing - 05:00
06. A Minor Disturbance - 03:30
07. Ouch! - 02:20
08. 10,000 Notes - 04:19
09. Ultra Twist - 02:30
10. Angry - 04:02

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 82,5 MB
Pass: somospacifistas
the 90's!: the Randy Coven Band - Great Necks (live)

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