¿Cómo se hace?

9 de abril de 2014

Las Cosas - Hay Hogares Que Han Triunfado (2012)


Why do they blame me for all their failings? They use my name as if I spend my entire day sitting on their shoulders, forcing them to commit acts they would otherwise find repulsive. "The devil made me do it." I have never made one of them do anything. Never. They live their own tiny lives. I do not live their lives for them. Hay un amigo que es rengo; me sigue a todos lados, cuando tiene que elegir no duda en seguirme porque yo también soy tullido. No tengo comida para darle, no tengo casi amor... lástima a nadie, dijo el gran filósofo mientras nos conduce a universos inaccesibles y nos pesa abrumadoramente.
Hay un amigo que está solo; y no solo solo, sino que solo. No hay respuesta en el mundo que aliviane su pesar. No hay palabra que reconforte su derrota, que es la de miles, que es la de todas las gentes y la de todos los días. Pero lástima a nadie.
Hay un amigo que tiene una máquina, quizás dos. Lo llevan de un lugar a otro, pero las máquinas se rebelan en las horas más inesperadas; que alguien me obligue a no creer en algo humano dentro de ellas. Como no concebirlas racionales, como no dotarlas de escéptica humanidad, como no creer en que nos comunican, como no pensar que el éxito de hilvanar orígenes y destinos depende de ellas y solo de ellas.
Hay una chica que está enamorada de un montón de personas, pero sobre todo de un montón de cosas. Quién sabe que pasa ahí. Ya quisiera uno.
Hay hogares que han triunfado y la victoria evita todo análisis fáctico; aún así sabemos que El Diablo son las cosas, porque así lo afirmó el Poeta y quizás nada tiene que ver con este disco que entró en nosotros como una bala sonora; que tiene máquinas, un poco de amor, comunicaciones hacia lugares que no conocemos y nos sentencia algo: Que fue la mejor aparición en el año que finalmente solo recordamos las canciones que lo componen y a una chica que bailaba y reíamos; nadie nunca nos hizo disfrutar tanto ni reír de esa manera, salvo cosas, pero ya lo dijo la poeta... el Diablo son las cosas.

Tracks:

01. Parlantes - 5:31
02. Track 2 - 5:07
03. Sebul Kitu - 7:57
04. Imagen Púbica - 3:10
05. Autodefé - 2:21
06. Camarones - 3:31
07. Hay Hogares Que Han Triunfado - 3:43
08. P.Capanna - 1:51
09. 7.30 - 4:06
10. Nada De Nada - 4:04

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 97 MB
Los Hay: "Hay Hogares Que Han Triunfado" (Sample)

Opción 1 Free

Opción 2 A la gorra

24 de marzo de 2014

Young Marble Giants - Colossal Youth (1980)


Johnny and I were in Seattle, playing the High Spot—remember this, Johnny?—and I became indisposed after eating a toasted cheese sandwich. May well have been a rancid slice of bacon. Found myself purging from every orifice—one of them like a firehose—I said to the manager, What do you call that thing I just ate? He said, “Welsh rarebit.” I said, Okay, does everything from Wales make you shit yourself or just this piece of toast. El tipo llegaba al aula siempre acelerado y empezaba con un show de tics nerviosos, acomodarse los lentes obsesivamente o posar la yema del pulgar en las de los otros dedos ad infinuitum. Tenia un tema con el paso del tiempo, no solo en lo que hacía a su disciplina -era profesor de historia antigua- sino en cuestiones de juventud: "Cuando era joven yo ya era viejo" o "Dicen que todo tiempo pasado fue mejor y claro, si eras más joven es obvio que va a ser mejor" afirmaba con distintos niveles de sapiencia. Era un tipo simpático, como hobby armaba escenarios de guerra y recreaba batallas famosas para entender porque se había decantado por uno u otro bando, andá a no quererlo en tu equipo. Después nos empezaba a contar del Oikos, la Polis, el oráculo de Delfos y es justamente en Delfos, donde estaban los Kuros; estatuas que reproducían la figura del hombre, congelado en su juventud, despojado de toda prenda y por encima de lo que debía medir cualquier griego promedio. Es obvio que estamos hablando algo crípticamente de esta banda galesa de pocos años pero que con su música despojada de todo excendente, su culto a los buenos viejos tiempos (aún cuando no los habían superado) y su singulares tics tecnológicos armaron un disco que aún estando oculto bajo el polvo de los años, es considerado una maravilla de la época y su movimiento.
Cardiff, 1978. El Punk ya tenía exponentes de peso en su instancia inmediatamente posterior y pese al caracter periférico de la orillera capital galesa, la influencia se hacía notar en bandas noveles de la zona. En realidad, no vamos a mentir, no pasaba nada en Gales; ponele que habría una cantidad de bandas que andá a saber en que quedaron. Entre esas formaciones estaban los True Wheel, que covereaban canciones de gente con mejor suerte y que seria el punto donde los hermanos Stuart y Philip Moxham se encontrarían con Alison Statton, una chiquilla que aportaría las voces a la nueva banda, que incorporaría temporalmente a Peter Joyce, primo de los Moxham porque lo primero es la familia, un tipo que no sabía demasiado de música pero si de aparatos electrónicos y esto era muy importante para el sonido que tenían en sus cabecitas locas. Tenemos un letrista y guitarrista (Stuart), bajista (Philip), chico de sistemas (Peter) y voz (Alison) las partes hicieron el todo y la banda se llamó Young Marble Giants en honor a las estatuas que nombrarámos unas líneas atrás; no sé si ellos habrán tenido la intencionalidad de darle tanta carga pero increiblemente, porque el mundo es una cosa de locos, esto tiene mucho que ver con su música. Calculo que antes se leería más (incluso los tutoriales ¿no cierto?), porque hasta la inclusión de alguna frase shakespereana en el concepto del album demuestran que el despojo posterior es intencionado, no resultado de la falta de recursos. Todo este proceso de formación les llevó un año y los depositó en la participación en un compiloco y un par de EPs, aunque ya tenía todo listo para su larga duración propio.
Así como los Kuros estaban desnudos, en cierta forma las canciones que componen "Colossal Youth" también lo están, porque su marca será la austeridad de sonidos. Desde el comienzo, un disco grabado en 5 días, con elementos Lo-Fi (o al menos lo que hoy sería un Lo-Fi) y sobre todo la idea de marginalidad respecto a la industria misma, tanto sonora como monetariamente; el disco no invita a ser escuchado, hasta por momentos parece un chiste con esos sonidos cuasi MIDIs de jueguito de Family hijos de la precaria, no por ello menos original, maquina fabricada por Joyce. Se nota que en el universo mental del trío estaban Kraftwerk o Eno, pero aún ellos eran demasiado adornados para la desnudez juvenil que propone Young Marble Giants. Con letras de nostalgia frustrada, de observador lejano, con la voz de Alison que le pone el humor justo a cada canción, apenas un jugueteo en el bajo y algún que otro riff perdido por ahí, las quince canciones nos desafían como escuchas, nos obligan a pararnos en otro tiempo para entender qué son esos efectos de fondo que lidian con lo chistoso pero que en realidad están contándonos de un lugar oscuro, mucho más oscuro, como es la juventud eterna, la añoranza de ella y ver petrificados como el tiempo pasa y esos días no vuelven, apenas se pueden contar en un puñado de canciones e incluso con apenas unas líneas... "Think of salad days / they were folly and fun / They were good, they were young".

Tracks:

01. Searching for Mr. Right - 3:03
02. Include Me Out - 2:01
03. The Taxi - 2:07
04. Eating Noddemix - 2:04
05. Constantly Changing - 2:04
06. N.I.T.A. - 3:31
07. Colossal Youth - 1:54
08. Music For Evenings - 3:02
09. The Man Amplifier - 3:15
10. Choci Loni - 2:37
11. Wurlitzer Jukebox - 2:45
12. Salad Days - 2:01
13. Credit In The Straight World - 2:29
14. Brand - New - Life - 2:55
15. Wind In The Rigging - 2:25

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 89 MB
Pass: somospacifistas
Muy Post todo: "Colossal Youth" (Vivo 1980)  & "Eating Noddemmix" (Vivo 2013)

Opción 1

Opción 2

5 de marzo de 2014

The Monks - Black Monk Time (1966)


"(...) no había otra solución que huir hacia adelante. Por eso éramos, qué remedio, la mejor infantería del mundo. Secos y duros como la ingrata tierra que nos parió, hechos al hambre, al sufrimiento y a la miseria, Crecidos sabiendo lo que cuesta un mendrugo de pan. Viendo al padre, y al abuelo, y a los hermanos mayores, dejarse las uñas en los terrones secos, regados con más sudor que agua. A la madre silenciosa y hosca, atizando el miserable fogón. Salidos de ocho siglos de acogotar moros o acuchillarnos entre nosotros, crueles e inocentes a un tiempo, traídos y llevados a través del tiempo y de los libros de Historia so pretexto de tantas palabras huecas, de tantos mercachifles disfrazados de patriotas, de tantas banderas a cuánto la vara de paño de Tarrasa, de tantas fanfarrias compuestas por filarmónicos hérores de retaguardia."

Arturo Pérez-Reverte. "La Fiel Infantería" (en Sobre cuadros, libros y hérores). Obra breve (1995)

Y una vez te encontrás con esa cosa rara que es pensar, llegando a la conclusión que unos abrojos te pueden condicionar a la hora de escuchar Pink Floyd, perdiéndote en laberintos pavlovianos sin salida. También llegás a pensar mucho en la pena que te acompaña, y claro, siempre la exhibirás, porque ya nos dio a elegir Faulkner entre la pena y la nada, elegimos la pena, porque la nada es todo, y nosotros no queremos todo, algunas cosita nomás. Porque si hablás de música te quedás hablando solo, somos la élite, gente, la mejor infantería del mundo, piensen que pocos se toman el tiempo de escuchar un disco entero como lo que es... un disco. Por eso, quienes por aquí pasan son rarezas que todavía resisten el influjo de la lista aleatoria o el random del reproductor de turno. Por ello la apología que aquí hago de ustedes, nos/se emborrachan de música y felices iremos a parar hacia la nueva curda que nos depara el siguiente disco. En fin, imaginemos que en un futuro apocalíptico cruzás una ciudad en ruinas para llevar un bolso llenos de vinilos de los 70's, díganme cuantos de ustedes lo abrazaría y lo llevaría con tanto cuidado que no respirarían hasta llegar a destino, todos se maravillarían y preguntarían qué llevamos adentro, y todos querrán mirar, pero nunca lo sabrán. O plantamos una obra de teatro que hable de la nada misma, es decir, de nuestras vidas. ¿Ya se hizo?... Seinfeld, me dice el apuntador. Y bueh, pero esta sería una obra de una persona, unipersonal, soliloquio eterno. Un éxito de público asegurado. Y de pronto caés en la casa de Hannibal Lecter, está su flia y Thomas Harris, toda gente copada, culta, amable. Ese tipo de gente a la cual no podés decirle que no. Luego del entremés nos juntamos en los aeropuertos y en otros no lugares a hacer nada, reunimos unas miles de personas y nos dedicamos a hacer nada, seremos la sensación del momento, hasta que alguno se le ocurra hacer algo y cagamos. Lo dicho, la gente no sabe esperar, y ni hablar si hacemos una fila, mierda, hasta dónde llega, y así podríamos esperar hasta que no haya más música y las luces se apaguen. Y quedamos a oscuras como adentro de un ropero, algunos salen del clóset, a otros nos encierran en el ropero y ahí, qué hacemos, esperamos que nos regalen un poco de algo, pero el tiempo es como el viento por una cerradura, el tiempo sabe. Por eso, pan y circo, gladiadores y amazonas para que se destrocen para solaz y sano divertimento del público. En una de esas te quedás mirando una mujer en el bondi y volás, y no hay más grises y se baja, y algo se te perdió, macho, algo te cambió. Es jugar a perros y gatos, los gatos son unas eficientes máquinas de matar que entretienen a sus víctimas en base a inteligencia y espera, los perros tienen la confianza del humano, la potestad de mear donde guste, siempre y cuando el humano lo habilite, claro, y son fieles como solo los perros suelen serlo. Pero seguimos siendo la "pobre, sudorosa y fiel infantería", la que puede ser borrada en un momento a otro, por ello, mis soldados de la vanguardia, levántese contra la tiranía del hit y de las aleatorias listas mezcladas por los principales del momento. Sacudan la colina....
Ejem... Lisérgicas tardes, camaradas!.... Sean uds bienvenidos una vez más, a este monasterio crepuscular, donde encontrarán monjes, curas, patriarcas, hermanas, priores y abades, junto a montones de manuscritos centenarios y libros prohibidos, donde abundan los elementos de tortura más elaborados y efectivos... Sean uds bienvenidos, una vez, más a la palabra santa, a eso que hemos dado en llamar con el compañero de ropero, Jin Pol Sastre.... Sacudiendo la Colina.... Blasfema....
Y si de esa cosas hablamos, fieles a la prédica de Pancho Ibañez, todo es relacionable, o todo tiene que ver con todo. Nos vamos a la Alemania de los 60's para descubrir una cosa alucinante y genial: The Monks. Estos monjes locos no eran más que soldados en una base norteamericana en Cologne y uds dirán: pro-belicistas. Respuesta: No, así arrancan el discos estos pibes con la coronillas pelada y hábitos haciendo juego:
You know we don't like the army.
What army?
Who cares what army?
Why do you kill all those kids over there in Vietnam?
Mad Viet Cong.
My brother died in Vietnam!
(Monk Time)
Y ahí notamos la toma de posición de estos pibes. Renegados elegíacos y delirantes que tanto, pero tanto nos gustan. Esta es una banda de 5 vanguardistas de verdad, arrancan haciendo covers de Chuck Berry, The Rolling Stones, The Kinks, The Beatles, y "the" muchos más. Pero rápidamente trocan su estilo musical en otra cosa. Es garage, es experimental, es krautrock, es todo eso y más. Por eso anotaba eso de avant garde, son algo que suena tan actual que si lo pasamos por un filtro tecnológico moderno no desentonaría ni un poco. Calculo que quienes tienen noticias de ellos no pudieron dejar de escuchar este disco por un largo, largo tiempo. Las guitarras, las voces, el teclado y el banjo como guitarra rítmica (¿?) hacen las delicias de quienes los escuchamos. Poner "Oh, How To Do Now" y no quedar encantado ante esa melodía que parece simple y luego se va tornando rara y llega a un frenesí inexplicable, sería raro (además es un temazo exquisito). O pasar por "Complication" y no dar cuenta del simple mantra:
People cry,
People die for you.
People kill,
People will for you.
People run,
Ain't it fun for you.
People go
To their deaths for you.
Complication!
Sería más raro todavía. Porque: "James Bond, who was he?". Y juro que describiría cada uno de los 16 temas que aquí reseñamos, pero el tiempo es tirano y las líneas son muchas, yo les diría que pongan este disco a todo volumen, "Drunken María" a más volumen todavía, y dejarse llevar por la blasfemia, lanzar un anatema al cielo y agradecer que tenemos, tuvimos y tendremos a estos monjes orates. A quien le interese anda dando vueltas un documental "Monks: The Transatlantic Feedback (2009)" que nos adentra en la historia de esta banda efímera, que volvió en una reunión en 1999.
Seguimos "Love Came Tumblin' Down", es una delicia lírica, y de verdad que no quiero dejarles más marcas que les ensucien la escucha del disco, salvo "I Hate You".... pufff... una maravilla de la ciencia. Pero no digo más. El rock nos ha dejado tantas cosas buenas, nos ha dado tantas cosas geniales, no podemos dejar pasar este disco, es herejía escucharlo menos de dos veces. Un agradecimiento especial al poeta de la otra orilla, el cuentista lleno de abrojos que es habitué por estos lados y nos "sugirió" que posteemos esto, gracias, J. Alfonso, un placer. En fin, me retiro... los dejo con The Monks....
You're a monk, I'm a monk, we're all monks!
Dave, Larry, Eddie, Roger, everybody, let's go!
It's beat time, it's hop time, it's monk time now!

Tracks:

01. Monk Time - 02:42
02. Shut Up - 03:11
03. Boys Are Boys and Girls Are Choice - 01:23
04. Higgle-Dy-Piggle-Dy - 02:28
05. I Hate You - 03:32
06. Oh, How to Do Now - 03:14
07. Complication - 02:21
08. We Do Wie Du - 02:09
09. Drunken Maria - 01:44
10. Love Came Tumblin' Down - 02:28
11. Blast Off! - 02:12
12. That's My Girl - 02:24

Bonus Tracks (1994 reissue):

13. I Can't Get Over You - 02:43
14. Cuckoo - 02:42
15. Love Can Tame The Wild - 02:40
16. He Went Down To The Sea - 03:03

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 111 MB
Pass: somospacifistas
El que baila de corbata, priceless: The Monks - Oh, How to Do Now (Live, 1966)

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Opción 2

28 de febrero de 2014

Las Taradas - Son Y Se Hacen (2012)


Sometimes I'll start a sentence, and I don't even know where it's going. I just hope I find it along the way. Like an improv conversation. An improversation. Febrero es un mes raro; para empezar, es enano. Por otro lado, a contramano de lo que sucede en la modernidad donde uno ve este mes como veintiocho días, con sus noches, que están ahí entre la expectativa que nos abrió enero y el escepticismo de quien ya vivió muchos otros meses así, en su etimología las cosas se ponían bastante salvajes. Como sabemos todos, los antiguos se tomaban algunas cosas demasiado en serio, así que al parecer en esta época del año pero en los tiempos en que el latín no descansaba en paz, se celebraba la Frebua que era más o menos darle latigazos a las mujeres porque esto tenía un valor purificador y facilitaba la fertilidad femenina. Los tipos te fundaban un imperio, pero también se mandaban estas cosas. Por suerte ahora los rituales han cambiado, acá, si acá, tenemos las siempre bien recibidas cenas con amigos. Ese momento tan lindo en el cual no se azotan mujeres sino que se produce una circulación de saberes de dudosa calidad, incluso veracidad, y que para el ocasional testigo puede despertar una sesuda reflexión acerca de la estupidez reinante entre los participantes del mismo. Esto no tiene cariz de verdad, solo quienes están imbuidos en la cárnica reunión pueden seguir el hilo de tan variada conversa. En esa batalla de saberes, es que aparecen estas cosas y claro que tiene que ver, porque estamos hablando de rituales, reuniones, tarados como uno y música, siempre la música.
Las Taradas están orgullosas de serlo, porque afortunadamente el lenguaje es una cosa dinámica, subjetiva, que nos permite reconocernos -y a ellas reunirse- al calor de una palabra simpática y despojada de todo agravio, porque saberse tarado/a es un punto de partida que nos deja todo para triunfar. Yo los miro a ellos, mis amigos,  y pienso que son unos tarados, yo mismo lo soy, pero hay que ver lo que nos divertimos en ello. Y estas chicas, una especie de combinado de distintas formaciones, de diversos ritmos, no solo quieren divertirse, sino que saben como hacerlo. Todo empezó a tomar color en una de esas propuestas/declaraciones que pueden conducir a algo o no, en la que Lucy Patané le dijo a Paula Maffia que un día iba a tener una banda old style con un par de taradas más. La explicación de la boludez es peor que la boludez misma y la sentencia se transformó en orquestina. Para completar miembros es que convocaron a amigas de todos lados con una propuesta concreta, revivir en plan acústico las viejas canciones de nuestras abuelas, a grandes rasgos no se hagan los rulos, y cantarlas en modo siglo XXI, darles un aire de modernidad desenchufada y honrarlas, sobre todo honrarlas.
En 2012 las canciones ya podían llenar un disco y sin retroceder un paso, revalidaron su taradez con el nombre de la placa: "Son y Se Hacen". En ella vertieron los resultados de un par de años de shows, showcitos, Centro Cultural, hombritos moviéndose y una estética tan heterogénea como cuidada en sus miembros. A lo largo de las quince canciones que lo conforman vamos recorriendo en plan orquestal temas que sabemos mucho ("Pepito", "Santa Marta", "Cocaine Blues" y sobre todo esa locura de canción y versión que es "El Show Del Perro Salchicha") con otras que exigen cierto grado de melomanía para reconocerlos y está bien que así sea porque nos da un equilibrio entre sorpresa y reconocimiento que funciona de maravillas. Con versiones de amigos de este espacio como Django, María Elena, Chavela en formato festivo y alegre, los casi cincuenta y cuatro minutos que dura el disco nos dejan una sensación de alegría corpórea y espiritual, como un ritual purificador, como un viaje a tiempos pasados, pero sobre todo como una reunión con amigos que nos hacen pasarla tan pero tan lindo. Y la música, siempre la música.

Tracks:

01. Pepito - 3:21
02. Bei Mir Bistu Shein - 4.42
03. Que No, Que No - 3:08
04. El Otorrinolaringólogo - 3:27
05. Comin' Home Baby! - 3:46
06. Santa Marta - 4:20
07. La Noche De Mi Amor - 3:45
08. Coucou - 2:33
09. Guaglione - 3:51
10. El Show Del Perro Salchicha - 3:33
11. Americanizada - 2:35
12. La Parranda - 3:03
13. Cocaine Blues - 3:49
14. Cartas A Ufemia - 2:42
15. You're The Boss - 5:44

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaños: 125 MB
Pass: somospacifistas
con la chica Altiplano: "Que No, Que No" (Vivo)

Opción 1

Opción 2

16 de febrero de 2014

Betty Davis - Betty Davis (1973)


There are never enough hours in the days of a queen, and her nights have too many. Curioso caso el de las personas que no pertenecen a su tiempo. Confinadas al reconocimiento tardío, al "Tenés razón" que no compensa la incomprensión primaria y finalmente carne de homenaje post mortem. Porque así es el ser humano, para justificar su propia incapacidad de asimilar un fenómeno en su fuero más íntimo le echan la culpa al otro o al tiempo. Y en cierta forma no está tan mal, para que cargar con la mochila de haber sido un miope social toda la vida; para culparnos de todo ya está la religión y como bien dijo Ricky Gervais: "Remember kids, if you don't sin, then Jesus died for nothing." Por otro lado tenemos la segunda cara de la moneda que es la de aquellos seres que sufren de esta ignominia crónica. Soportando el dedo acusador y siendo menospreciados en diferentes ámbitos, no les queda otra que sentarse en la vereda con termo y el mate a esperar el pasaje del halago de su enemigo. Claro que estamos hablando de esta singular cantante, modelo, mujer soñada que vio como sus pares, sus impares y sus nulos desde la alabanza o la crítica no dudaron en señalar su no pertenencia a las décadas que le tocó vivir en los plateaus pero que sin duda dejó un legado directo, y otro indirecto, que conmovieron los cimientos de cierta parte de la música.
Betty Mabry nación en Durham, esa ciudad de crímenes sexuales que nos enseñó la televisión en un genial comienzo y desperdiciado final, para después mudarse a New York siendo apenas una adolescente, pero vieron como era antes que la gente crecía más rápido así que nadie puso el grito en el cielo por ello. Lo suyo no era la música, lo suyo era el modelaje porque Betty era una negra hermosa. esta actividad tan bonita la condujo a sociabilizar con músicos, artistas de los clubes más candentes de la ciudad y allí fue donde conoció a Hendrix primero, a Miles Davis después. Como el orden de los factores no altera el producto, la Mabry se enganchó con Miles que venía de fallidas primeras nupcias y poco tiempo después se casaron. Tenía 22 años. Anoten. Era tal el metejón de Miles con Betty que en el disco "Filles De Kilimanjaro" le dedica una de las piezas más extensas del disco y encima la tiene a ella en tapa. A su vez, y estas dos cosas las dice el mismo Miles, Betty Davis fue quien le presentó a Hendrix al jazzista y le enseñó algo de funk, además de cambiarle el vestuario corte careta por algo más africans roots y pelos locos. De toda esa intervención salió nada más y nada menos que el embrión de "Bitches Brew" que iba a llamarse Witches, pero adivinen quien le sugirió el cambio. Hola si, abrite una birra y hablemos de flechazos, amores fugaces y musas interventoras. ¿Cómo es que Betty lograba todo esto?. Básicamente porque no le importaba nada, no le importaba que fuera el ya famosísimo Miles Davis su compañero, la muchachita era capaz de apocar a un tipo que no debía ser de los más fáciles de tratar. y no pensemos en MataHarismo explícito, lo de ella era más; era inteligente, tenía conciencia y seguridad de ello y no tenía demasiados miedos. Y finalmente si, era un fuego. Ya lo dijo el hombre y lo dejamos en paz: "Betty was too young and wild for the things I expected from a woman... Betty was a free spirit, she was raunchy and all that kind of shit.". Con semejante cuadro de situación y ante la sospecha que lo estaban a punto de convertir en papá garrón con Jimi, el trompetista eligió distanciarse de la chica.
Poco tiempo después y unos cuantos viajes para fogonear su carrera de modelo, Betty Davis pensó que era tiempo de despuntar otro de sus placeres, el de cantarse unas canciones. Ya había hecho algunas para otras bandas y cuando le ofrecieron hacer un disco con a los muchachos de la banda de Santana dio el si y al estudio. Poco le importó que finalmente algunos de los Sly And The Family Stone, otros de los Santana, la cantante Sylvester y el grupo de hermanas The Pointers fueran los partenaires en la grabación de su primer disco. Betty agarró sus canciones y empezó a cantar...
En 1973 empezaba el fracaso de ventas de "Betty Davis", el disco. Porque algo pasó en este momento y el año es un indicador importante de la potencia que tenía el material. Imaginen que para esta época ya tenemos hippismo, funk combativo, LSD, bandas experimentales borders, Zeppelin, arte pop, una industria pornográfica incipiente y un largo etc. de cosas que la gente bien veía con malos ojos, pero que se lo tenían que fumar. Pese a semejante campo favorable el disco era rechazado en radios negras, en radios blancas, en radios tibias, no la contrataban y cuando tocaba en algún lado le caían los chupacirios a boicotearle el recital, porque así son, se te ve medio una teta o decís un par de verdades socialmente inaceptables y algunos se atacan. Ocho canciones integran el disco debut y en ellas Betty le cantaba las cuarenta el mundo con una energía combinada de sensualidad y sexualidad ("If I'm in Luck I Might Get Picked Up", "Your Man My Man"), militancia y denuncias a la industria del entretenimiento, con canción dedicada a Miles Davis incluida ("Anti Love Song") donde le dice cosas como:

"Cause I know how you are.
Sure you say you’re right on and you’re righteous
But with me I’d know you’d be right off
Cause you know I could possess your body too, don’t cha?
You know I could make you crawl
And just as hard as I’d fall for you, boy
Well You know you’d fall for me harder.
That’s why I don’t wanna love you."

En sus canciones de amor la mujer no es una reacción ante la acción del hombre sino que es quien comanda cada una de las decisiones. Y cuando se posiciona en el lugar de receptáculo del poder masculino lo hace desde la denuncia contra los quías que toman una pequeñuela con sueños de artista y la transforman en damita de compañia, adorno de ejecutivos en la satírica "Steppin in Her I. Miller Shoes". Pero no solo de las letras se vive. Porque la otra pata de la no aceptación de Betty fue su sonar. Demasiado rockero para ser funk, demasiado funk para ser rockero, con los coros femeninos que terminan de completar el aura cachonda del disco y unas guitarras de riffs poderosos bien al frente, poco habitué en este tipo de música. Por último la voz... porque Betty se resquebraja frente al micrófono, es toda potencia cuando tiene que serlo como si cantara hard funk, pero también puede soulearla cuando quiere bajar el tono sin perder esa fuerza que la hacía tan llamativa, fuerza sonora, fuerza discursiva y fuerza física, semidesnudez escénica, concesiones que nunca hizo a la industria y que poco a poco la alejaron de los estudios para convertirse en una anécdota mítica que pinta de cuerpo entero lo que la gente de su tiempo creía de ella; la de que en su culo llevaba tatuado "This ass invented fusion". Ese era su lugar en la historia, excepto para Miles que sabía la verdad completa y nunca dejó de admirarla con cierta nostalgia; aún para alguien como él esa chica le quedaba grande. Por suerte para nosotros el 2007 nos regaló la reedición de sus canciones y un poco de justicia, tardía, fiel a su naturaleza, para con ella.

Tracks:

01. If I'm in Luck I Might Get Picked Up - 5:00
02. Walkin Up the Road - 2:54
03. Anti Love Song - 4:32
04. Your Man My Man - 3:35
05. Ooh Yea - 3:09
06. Steppin in Her I. Miller Shoes - 3:14
07. Game Is My Middle Name - 5:23
08. In the Meantime - 2:46

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 70 MB
Pass: somospacifistas
Song Love Anti: "Anti Love Song" (Sample)

Opción 1

Opción 2

6 de febrero de 2014

Flopa Manza Minimal - Flopa Manza Minimal (2003)


You know what it's like? My shoes. Growing up, my mother believed that ladies were meant to have small feet. So she would tell me "You're a 6 1/2. You're a 6 1/2". You know, up until my 20's, I bought shoes that were 6 1/2. One day, a clerk at Vandervoort's looked at me and he said, "Excuse me, Miss, I look at feet all day, and you are not a 6 1/2". I walked out of there in a size-8 loafer, and it felt like I was walking on...whipped cream.

Buffoon.

Se nos fue el 2013 pero volvió Buffoon; perdimos un año pero recuperamos a este payasesco ser que andaba despertando risas por cortes lejanas y licántropas; enseñando a las nuevas generaciones cuantos pares son tres botas y la locura que es imaginar un Fiordo Dostoievski. Para que no se vuelva a ir hemos decidido atarlo al Winco y la Remington con la más poderosa de las cadenas, el secuestro de sus seres queridos.

Sastre.

Se nos fue el 2013, decía, y en sus meses finales se reservó dos momentos culinario-musicales de sensibilidad border. Porque fue un mediodía en que preparaba una ensalada obsesivamente cuando Marvin Pontiac cambió el sentir de esa tarea. Siempre sostuve que cortar morrón es una de las tareas más relajantes de la vida toda y que voy a fundar una escuela terapéutica basada en el corte de vegetales varios. Abocado a ello estaba cuando el disco que hoy presentamos comenzó a sonar, ya de noche. El aire cambió, se los juro, y no sé cuanto tardé en hacer lo que estaba haciendo ni como resultó, pero esa sensación de evasión, hermosa evasión, aún rebota cuando el disco se dispara nuevamente.

Flopa.

Florencia Lestani fue el ingrediente que homogeneizó la amalgama con los otros dos músicos. Fueron las canciones circulantes muy subterraneamente de la otrora Mata Violeta las que entusiasmaron a Minimal para sacar un disco en plan acústico.

Manza.

Mariano Esain había compartido banda con Minimal en Martes Menta, era el sonidista de Pez y cantante de Menos que Cero, con futuro amigo de este espacio en Valle de Muñecas. Por ese compartir de proyectos musicales no fue raro que tras la aparición de Flopa, la tarjetita de invitación minimalista le llegara a él.

Minimal.

Ariel Minimal el desconocido más conocido del rock vernáculo estuvo en innumerables proyectos desde los ochentas, under punki, líder de Pez, parte activa de Los Fabulosos Cadillacs, Luz de Litto, solista e independiente ortodoxo. Acaso una de las mentes más creativas, inquietas y generosas de la música nacional. Escuchó a Flopa, llamó a Manza y salieron a tocar por ahí.

FlopaManzaMinimal.

Con el ménage à trois sonoro consumado, estaban en Córdoba de gira cuando les preguntaron por el disco, no era el fin de aquella reunión -contestaron- pero sobre todo no tenían un peso para grabarlo. La curiosidad personal llevó al préstamo económico y ahí estaban, metidos en un estudio para registrar la equitativa suma de cuatro canciones per cápita.
Las doce composiciones que forman el cancionero material se desandan con un índice de flotabilidad intolerable. Aún en las letras y los tonos que nos podrían llevar a los recodos más oscuros de nuestras personas la sensación sigue siendo placentera; la derrota digna se presenta ante nosotros con una belleza tal que es imposible no aceptarla con una mueca sonriente. Y no es que haya grandes metáforas existenciales ni melodías dueñas de una complejidad shockeante, sino más bien lo contrario transformado en una virtud. En un disco de creacionismo heterogéneo, de aparente simpleza, la magia es que todo está en su lugar con la precisión digna de un as del Tetris. Todas las piezas encajan, nada hay de más, nada falta y la comunión de todos sus elementos funcionan como un hechizo que nos va llevando canción a canción por un mundo que nos era conocido, pero nunca habíamos recorrido atravesado por ese tamiz de belleza. Cuarenta minutos redentores hijos de la reunión de tres músicos con ganas de hacer canciones, sin más.

Tracks:

01. Los Días Por Llegar - 2:26
02. La Voz Del Viento - 2:56
03. Trampas - 2:24
04. El Almaherida - 2:29
05. Cruzando El Ancho Mar - 2:43
06. Zig Zag - 2:47
07. Sonajeros - 2:26
08. Dejadez - 2:50
09. Debajo Del Álbum Blanco - 3:57
10. No Más - 5:45
11. Abrazo Impacto - 6:36
12. Bye Bye (Creo que también ya lo escuché) - 2:13

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 92 MB
pass: somospacifistas
En la cabeza: "Sonajeros"

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2 de febrero de 2014

The Sonics - Here Are The Sonics!!! (1965)


"Este Quijote, que no está loco, tiene fuego sagrado en el alma."
      Frase atribuida a Napoleón Bonaparte sobre Francisco Miranda.

Erase una vez, una bruja, que sabía muchísimo de pocimas y hechizos pero que nunca había practicado ninguno. En la historia de esta bruja, pesaba el saber de generaciones enteras de hechiceras varias, pero ella nunca se atrevió a dejar de ser una bruja sin práctica. Pero un día (siempre hay uno), el ver que sus congéneres eran cada vez menos estudiosas y dedicadas, se decidió a plantar bandera y plasmar todas sus teorías en la madre (o el padre) de todos los encantamientos. Tal fue su idea, y tal fue su resultado. Hizo lo que nadie había hecho, con lo mismos ingredientes y saberes, dejó unas pequeñas recetas y adelantó años de experimentos. Pero como todo, nadie le reconoció el mérito, o sí lo hicieron pero fue efímero. La cuestión es...
Ejem... Sean uds Bienvenidos y bienaventurados a este bosque encantado, donde encontrarán hechizos, maldiciones, pocimas y bravajes extraños, hechos por las más sabias de las brujas y los mejores y pestilentes hechiceros, sean uds bienvenidos a esta casita de dulces musical y sean genialmente hervidos en ese caldero de eclecticismos varios que hemos dado en llamar, con el eterno J.P. Sastre, sacuciendo la colina... maldita...
Y aquí estamos mezclando brujas, psicópatas y precursores. No por nada, por alguito nomás. Para introducirnos en esta banda loca que tuvo el tino de grabar algunas canciones hace unas décadas ya. Hablamos de The Sonics, quienes cuanto menos tienen que llevarse el título de precursores. Son parte de la génesis del garage, en pleno apogeo del rock and roll y son una de las razones para que exista esa categoría desquiciada y anacrónica llamada proto-punk. Si con eso no les alcanza, bueno, pasemos a la oficina.
La costa del Pacífico norteamericano nos trajo muchas cosas en clave musical, además de surf, depresión y L.A. Confidential. Aunque la zona de donde nacieron The Sonics es la que queda al norte, donde está Seattle. Aclarar la historia que tiene esa ciudad está de más. Lo cierto es, que en los 90's hayamos tenido una movida directa desde esa ciudad, hace pensar en como muchas veces nos olvidamos de la historia anterior que posee dicha metrópolis. "Algo" tenía que haber antes. Y algo hubo. Una movida de bandas de rock que nos regaló a The Sonics. ¿Qué los hace merecedores de semejante título?. Son precursores porque su sonido es crudo, es feroz, sucio y rápido (para los estándares de la época, claro está). Si no me creen, prueben escuchar The Witch pensando que es 1965 y las cosas que habían sido editadas para la fecha. Además, creería que no podrán dejar de cantar y mover la cabeza al ritmo genial de esos compases. Les sonará viejo, en mono, el redoblante es lata, pero tan genuino que se rendirán a la primera. La voz de Gerrie Roslie es desgarrada, gritona, alocada, pocos cantaban a ese nival de desquicio en esos momentos. Por todas esas razones tienen que pasarse por las canciones que aquí les traemos. Sopesenlo en perspectiva.
El rock and roll que practicaban estos muchachos por momentos no escapa del sonido de la época, para ello tiene "Roll Over Beethoven", "Money", "Walkin' The Dog", etc. Pero la nota distintiva está en  "The Witch", "Psycho" o "Strychnine", donde sale esa furia destemplada y cruda que los hizo adelantar sonidos que todavía no explotarían. Tenemos cosas a la "navidad" como se acostumbra en EE.UU. (como nos contaba el camarada Sastre unos posts atrás) pero casi en joda.
En fin, quizás les dí una aproximada descripción de los que fueron/ son The Sonics. Quizás no les alcanzó para ponerle el oído atento un rato. No seguiré muchas líneas más, son precursores porque lo hicieron y grabaron antes que muchos, adelantaron lo que vendría luego y un largo etc. Además, tuvieron éxito por algunos singles, pero se perdieron en la historia de rock. Historia que aquí queremos rescatar, como otros que ya hicieron notar a The Sonics en otras publicaciones, revistas, libros; y a las cuales nos plegamos. Porque escuchar "Psycho" sin maravillarse es raro. Como, también, espero que alguno que se acerque desprevenido y escuche los gritos del bueno de Gerrie, salga corriendo. Así que, adelante amigos, pasen y vean... The Sonics son parte de un gran engranaje que todavía sigue girando...

Tracks:

01. The Witch - 02:41
02. Do You Love Me - 02:19
03. Roll Over Beethoven - 02:49
04. Boss Hoss - 02:24
05. Dirty Robber - 02:03
06. Have Love Will Travel - 02:04
07. Psycho - 02:18
08. Money (That's What I Want) - 02:01
09. Walkin' the Dog - 02:46
10. Night Time Is the Right Time - 02:58
11. Strychnine - 02:13
12. Good Golly Miss Molly - 02:09

Extra tracks (1999 re-release):

13. Keep A-Knockin' - 01:56
14. Don't Believe in Christmas - 01:47
15. Santa Claus - 02:52
16. The Village Idiot - 02:39

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 84 MB
Pass: somospacifistas
Modo Vigencia On; Psychoooooo!!!!: The Sonics - Psycho (live in Seattle)

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