José Larralde - Y Un Porqué Sin Final (1975)

"A esto respondo yo que las objeciones que haces pueden volverse también contra ti, en su mayor parte, y que no proceden de ti sino de mí. Ni siquiera tu desconfianza por los demás es tan grande como mi desconfianza por mí mismo, en la que me has educado. Y no te niego hasta un cierto derecho a esa objeción, que además contribuye por sí sola a la caracterización de nuestras relaciones. Claro está que las cosas no pueden ajustarse en la realidad tan bien la una con la otra como los argumentos en mi carta, porque la vida es algo más que un rompecabezas; pero, gracias a las enmiendas que surgen de esta confesión, y que no puedo ni quiero extender hasta el detalle, se ha logrado, a mi parecer, algo tan próximo a la verdad, que podrá tranquilizarnos un poco a los dos y hacernos más fáciles la vida y la muerte."

                       Franz Kafka. "Carta al Padre" (noviembre de 1919)

"Tu alma puebla los desiertos,
y del Sud en la campaña
al lado de una cabaña
se eleva fúnebre cruz;
esa cruz, bajo de un tala
solitario, abandonado,
es un simbolo venerado
en los campos del Tuyú."

Bartolomé Mitre, "Santos Vega", en Rimas

Una patraña sobre una vuelta: Cuenta la historia que venía el linyera llenándose los pies de tierra por algún camino de campo, en la búsqueda de algún árbol para guarecerse del sol que calcinaba la llanura al mediodía. A lo lejos, divisa con su ojo adiestrado en el llano un oasis de hojas y sombra. “Un sauce”, piensa, y apura el paso como si fuera la última vez que vaya a disfrutar de una sombra “comodio’manda”. Al estar a unos pocos metros del reparo salvador (que resultó ser un Tala) nota que ya hay alguien allí apostado. Y cosa extraña: está tocando una zamba conocida y con mucha maestría. Lo extraño no era la zamba (porque era conocida) si no que estuviera tocando la guitarra y tan bien, sea quien sea, a esas horas del mediodía con un calor que rajaba la tierra. “Ave maría purísima”, ensaya gritar, pero le sale un graznido digno de un carancho. “Sin pecado concebida”, se escucha desde la sombra del tala. Por más que quiera y cogotee, el linyera no le alcanza a ver la cara del que está bajo el árbol. Ya más cerca, lo ve y casi sale corriendo, casi. No es que era tan feo, pero sí bastante feo. “Más que feo, raro, como si no le pudiera adivinar bien la cara”, piensa nuestro linyera, muy concienzudamente. “Puta, me insolé seguro”, cranea a continuación. “Buenas y santas”, ensaya con un poco más de entusiasmo. “Buenas, aparcero”, dice el “sin cara”, “pase y acomódese donde guste”, remata. Acto seguido, el linyera hace lo propio, se desparrama en el suelo y agradece a su compañero de árbol la buena atención. La cosa no pasaría a mayores si no fuera porque el linyera en su afán de abrir el diálogo pregunta el nombre del “sin cara”. “Juan sin ropa”, le contesta el “sin cara”. “No se aflija, compañero, usted no se acuerda de mí, pero nosotros ya nos conocemos”. Atónito es lo mínimo que se puede decir de la expresión de nuestro linyera, era la cara misma de la incredulidad. “Usted se equivoca, me temo, aparcero, yo no lo ví  en mi triste existencia a su persona”, dice el linyera. “Pero claro, que no se acuerda, Santos, yo mismo le di la ventaja de la desmemoria”. “¿Santos?”, pregunta, interroga, ensaya nuevamente con un hilo de voz, el linyera. “Sí, usted era Santos Vega, el payador invencible, a quién derroté en duelo singular de payada hace ya unas cuantas leguas de camino y muchos años más”. El linyera, quien efectivamente no recordaba ni siquiera su nombre, solo el ir y venir por el campo, esquivando poblados grandes, solo acercándose a los más chicos para hacer una changa y conseguir algo de comida, tuvo un solo sentimiento, para ser exactos una sola sensación en ese día de calor extremo en el campo bonaerense, sintió como se le erizaban los pelos de la nunca en un escalofrío que le llegó a helar la sangre, y ahí algo se acordó: “es como si hubiera visto al mismísimo diablo”.

Mirá la que te traigo, che!!!... Y al cuarto día despertó entre los incrédulos… Ejem, sean UDs. Bienvenidos a este eclecticismo sin par, a este vaivén de estilos, a este devenir contante de proezas dignas del equilibrista del circo más rasca, al humilde sitio que peca de melómano y sin embargo nunca expía sus culpas, sean UDs., Bienvenidos y sin más dilaciones al blog loco que hemos dado en llamar (J.P. Sastre y quien escribe)… Sacudiendo la colina… Telúrica.
Venimos de puro rock sureño (del norte) ahora pasamos a mirarnos el ombligo nacional… la cosa es así, como a mí me gusta el rock (jazz, blues, metal, etc), a mi viejo le gustaba el folklore; cualquier folklore no, el folklore sureño, el de los cantores sureños, esos que cantan solitos y solos con la guitarra y dan más pena que un pajarito muerto. Son esos tipos que abundan a montones al sur de la provincia de Buenos Aires y son marca registrada por esos lares. Para quien no lo conoce José Larralde es como un tío severo (el tipo te va decir que su carácter es “podrido”) que sabe tocar y cantar como pocos (oriundo de Huangelén, partido de Coronel Suárez, Pcia. de Buenos Aires), de esos que si no hacés silencio cuando toca, se pudre todo, te reta (además de hacerte pasar un momento incómodo) y es capaz de irse. Este gaucho cabrón (es con cariño, che) tiene más discos que los muchas bandas de rock, una historia digna de contar (que incluye a Jorge Cafrune, entre otros) un voz (tan poderosa, pero tan poderosa) que te paraliza en su potencia y unas letras que reflexionan desde cuestiones metafísicas hasta cuestiones referidas al mate o al cigarrillo, todas de muy buenas a geniales. Ahora, por qué se me da por postear un disco de folklore, bueh, como les decía, por mi viejo. Él fue quien me dijo alguna vez, “escuchá esto y vás a ver lo que es un cantor y no esas latas que escuchás vos” (casi literal, sin exagerar y seguramente a más de uno le pasó). Y lo hice, es más, este disco se lo regalé y por esas cosas de la vida, volvió a quien escribe. Y acá está, para que le entren con ganas y gusto. Si quieren conocer al cantor acá les dejo una de las pocas entrevistas que ha concedido el aludido (porque Larralde no da entrevistas, casi que no hace falta aclararlo; créditos al entrevistador, muy interesante por cierto), pueden estar de acuerdo, o no, pero no podrán negar que tiene voz propia (y unas cuantas “verdades” dirán los exégetas). En fin, el disco es una muestra acabada de lo que es capaz Larralde; hasta la tapa tiene algo muy paisaje bonaerense (una flor de cardo, carajo), arranca con un poema “Elogio de la soledad”, tema recurrente del gaucho bonaerense, pero no por eso menos genial (temazo se podría decir), arranca diciendo: “en la barra de un bar”!!!... (Y dice también: “todos estamos solos, juntos o aparte de los demás”). Continúa con una milonga (Milonga de gurí) que si no le encuentran “onda” o un sentido puramente campero (muy campero, muy), están escuchando otro disco; pasa por recitados, valcecitos y otros poemas y llega convencerte de ida y vuelta.
“Que triste que es cantarle al viento cuando hay que cantarle al hombre, menos mal que el viento sabe demasiado pa’ que se asombre…” (Sobre la cruz del olvido). Esas cosas te podés cruzar mientras transitas el disco. Seguramente les parecerá difícil si no estás acostumbrado al estilo, puede que digan “esto no es para mí” y puede que tengan razón (aunque si lo pensáis un poco nomás, Larralde tiene más rock que muchas bandas que así se autobautizan, hasta metal diría, pero me gritarán exagerado y hereje, y tendrán razón). Pero, y acá es cuando me caliento, no me vengan con el “poeta” ese de Guatemala luego de escuchar “Si tu lloras de pena”, no me vengan eh!!!. Y pa’ cerrar, nada mejor que un tema bien arpegiado, “Noche y camino”, para los nocturnos-nostálgicos-enamorados-y-caminantes. Sin más, me retiro por donde vine, les dejo esta cosita que me vino por pura enseñanza paterna (y siempre agradeceré), les dejo nada más y nada menos, que ninguna respuesta, solo un porqué sin final.

Tracks:

01. Elogio de la Soledad - 05:16   
02. Milonga (De Guri) - 03:06
03. De la Tarde Final - 02:18
04. Sin Despues - 03:15
05. Como Dos Rejas - 02:10   
06. Pa' la Cinchada - 03:14   
07. El Tamayo - 03:22           
08. Sobre la Cruz del Olvido - 05:06           
09. Si Tu Lloras de Pena - 02:34        
10. Bajo Este Cielo - 02:08   
11. Trabanco - 04:15   
12. Noche y Camino - 04:35

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 88,6 MB
Pass: somospacifistas
Lo filmaron si que sepa (si no se arma, je): José Larralde en vivo (recital completo)

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Gov't Mule - Gov't Mule (1995)

"Hasta el fin", dije temblorosamente. "Oí sus últimas palabras...". Me detuve lleno de espanto.
-"Repítalas", murmuró con un tono desconsolado. "Quiero... algo... algo... para poder vivir."
-"Estaba a punto de gritarle: "¿No las oye usted?". La oscuridad las repetía en un susurro que parecía aumentar amenzadoramente como el primer silbido de un viento creciente. "¡Ah, el horror! ¡El horror!.

                         Joseph Conrad. "El corazón de las tinieblas".

Descargo de un científico idealista y cabrón (anotaciones encontradas en un cuaderno de notas en algún lugar del conurbano bonaerense) - Primera Parte:
                                      "Pero qué poca inteligencia le damos a nuestros ancestros, a los que vivieron antes que nosotros, a los antiguos. Claro, como vivieron en un mundo no informatizado, nos consideramos el punto culminante la evolución en los saberes. Nunca se supo más que ahora, nos repetimos como un mantra para convencernos de nuestra sapiencia y así poder vivir. Piensen por un momento todo lo que perdimos con el incendio de la Biblioteca de Alejandría, imaginen. La velocidad nos hizo arrogantes y allí radica el síntoma de nuestro tiempo. Con la velocidad vino la obsolescencia  programada y vino un mundo que se vence mientras estas leyendo estas líneas. Los antiguos supieron algunas cosas que quizás nunca imaginemos. Claro que más fácil y tranquilizador es pensar: no, no pudieron hacerlo, porque la ciencia actual no puede hacerlo. Pero nos olvidamos de algo: la verdad científica es momentánea, es casi un espejismo, es históricamente provisoria. Entonces: NO, repito, NO es lógico pensar que porque la ciencia no puede realizar tal o cual experimento o viva experimentando y llegue a callejos sin salida, nadie lo puede hacer. Tranquilamente podemos pensar que esa verdad que hace andar o permite realizar cual o tal proeza técnica no es asequible hoy por la ciencia, pero sí lo fue por alguna sociedad pasada. Las premisas científicas son perfectibles, siempre podemos desarrollar un método mejor, experimentar más acertadamente, y así; pero la verdad (científica) siempre es provisoria. ¿Y si una de esas verdades provisorias fue alcanzada antes de nuestro tiempo y luego desaparecida junto a la civilización que la alcanzó?. No, no podemos pensar así, dirá alguno, porque nos haría menos geniales de los que nos creemos. Por ello, no se lo endilgamos a la ciencia (porque esta es amoral) y no puede explicar lo que no sabe, pero sí le buscamos una explicación, una mágica, increíble, no lógica; la más común: es obra de los extraterrestres (llámenseles como gusten: aliens, ETs, Annukakis, reptilianos, etc). Esa, además de ser la raíz de todas las conspiraciones, es el tema principal para explicar todo lo que no puede la ciencia (pero sí los Dioses, claro está). Muchachos, la Iglesia Católica acepta la Teoría de la Evolución, no es joda, con unos agregados que sirven a la institución, comprensiblemente. Ok, ataquemos la Teoría de la Evolución entonces, pregonan los amantes de lo extraterreno; pero ellos no quieren entender que “teoría” en ciencia no es un conjunto de frases dichas al azar y unidas por el relato de alguien. ¿Que la Teoría de la Evolución tiene lagunas?, pero claro que tienes lagunas, ningún estudio de tal magnitud fue terminado de una día para otro. Y así  seguimos, nos peleamos con el conocimiento científico y nos abrazamos con la desinformación veloz e increíble de todos los días. Y nos llenamos la cabeza de pavadas, y peor aún, las repetimos a otros, las reproducimos en todos los formatos que en la coyuntura existen para así llegar a todos y más lejos aún".
Nota: continuará...

Say yes!! Excesos, Excesos!!!... ejem… Sean uds bienvenido una vez más a esta locura conceptual que hemos (me and J.P Sastre) dado en llamar… Sacudiendo la Colina!... sureña.
A un servidor no le gusta irse, pero sí le gusta regresar y más si para esta ocasión procuré revolver en el arcón de los recuerdos (para el aniversario del bloguito!!), es decir, me puse a escuchar discos (no tan) viejos y rescaté cosas (para un servidor tan) geniales como para dejar por aquí. La primera viene por partida doble, dos discos dos.  Gov’t Mule es el apócope de Government Mule, una banda que nace por el parate discográfico de otra (The Allman Brothers band). Por ellos, tenemos esta maravilla sureña, rockera, blusera y jammera (¿?) que es la Mula… del gobierno. Los artífices de esta gran banda fueron Warren Haynes y Allen Woody, y sumaron al baterista Matt Abts y al bajista Andy Hess para darle forma a Gov’t Mule. El fallecimiento de Woody, dejó a Haynes (el que diga: ¿quién?, bueh, la revista de canto rodado le dio el puesto nro. 23 entre los 100 mejores guitarristas de all times, ¿es poco?, no jodan) al mando del asunto. Pero acá traemos la primera etapa de la banda, y exactamente el primer disco de estudio, el hómonimo, el que sacaron porque los hermanitos Allman no trabajaban en ningún material nuevo (o el momento en el cual estos muchachos tenían unas ganas bárbaras de tocar y grabar algo). Fue en 1995 cuando plasmaron en el estudio, tocando en vivo el disco (un tema grabado tras otro), este ejercicio de cómo hacer un jam, una improvisación de rock-blues sureño y que suene como canciones, tenga onda, sea fiel al estilo y además “sea rock”. Todo mérito de Haynes y compañía. No es menor el dato de que Haynes se haya unido a los Allman bros, el tipo sabe cantar y tocar la guitarra como dicta la escuela austral (“del norte”) del blues. Y cuando se le da por pasar por el rock te deja moviendo la patita con dos notas y un verso haciendo juego.
Arranca la intro y ya sabemos que esto será “en tu cara”, nada de medias tintas o hacerse el otario. Esto es música con una tradición enorme y puede que a cualquiera el sayo no le quepa. Estos tipos no se sonrojan y te dejan con la boca abierta, “Rocking Horse” es una declaración de principios estilísticos, mucho blues-rock, improvisaciones copadas, solos de antología y la garganta de Haynes poseída. Se podría describir el primer disco de Gov’t Mule con los arreglos nomás, son gloriosos. De esa forma, no decís nada y abrís un gran interrogante. Pero realmente los arreglos son grandiosos, gloriosos, es como que los escuchaste antes, los conocés, los tenés internalizados, son parte de tu historia musical, sin embargo, los escuchás en “La” mula y lo primero que pensás es: cómo carajo les quedan tan bien a estos tipos. Hagan la prueba y luego me cuentan. Piensen si esos yeites, esos arreglos no los escucharon antes y luego piensen si en otra banda serían una porquería repetitiva. Eso se llama, pura y llanamente, oficio. Sinceramente, cada vez que escucho este disco, no dejo de maravillarme con las cosas que le encuentro. En estas últimas escuchas me obsesioné con “Trane”. Es música en consonancia con el entorno, no puedo creer lo que hacen estos tipos cuando se cuelgan a zapar, es una maravilla de la naturaleza. Ahora, si querés “onda”, lo que se dice “cool”, pasate por “Mule” y luego me contás. En fin, no los atosigo más, sigan haciendo lo que estaban haciendo, denle una escuchadita a Gov’t Mule y se encontrarán con algo que no podrán dejar. Dedico este post (con “Painted Silver Light” y “Mr. Big” de fondo) a unos tipos que son parte de algo más grande que cualquier cosa: String, Tex Tex, Mr. Tank, Le Chief y el Enorrrmmee… J.P. Sastre… Por amistad y, como siempre decimos robándole al uruguayo, Gracias por el fuego.

Tracks:

01. Grinnin' in Your Face - 01:35
02. Mother Earth - 08:13
03. Rocking Horse - 04:06
04. Monkey Hill - 04:40
05. Temporary Saint - 05:44
06. Trane - 07:28
07. Mule - 05:39
08. Dolphineus - 02:03
09. Painted Silver Light - 07:07
10. Mr. Big - 06:06
11. Left Coast Groovies - 06:52
12. World of Difference - 10:15

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 152 MB
Pass: somospacifistas
Una declaración de principios: Gov't Mule - Mule (Live)

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Gov't Mule - Dose (1998)

"La voz de Hákim ensayó un engaño final. "Vuestro pecado abominable os prohíbe percibir mi esplendor..." comenzó a decir.
No lo escucharon, y lo atravesaron con lanzas."

Jorge Luis Borges. "El tintorero enmascarado Hákim de Merv" en "Historia universal de la Infamina"

Descargo de un científico idealista y cabrón (anotaciones encontradas en un cuaderno de notas en algún lugar del conurbano bonaerense) - Segunda Parte:
                              "El ejemplo más acabado de todos: las pirámides de Egipto fueron construidas por una inteligencia extraterrestre. Es tan genial esta teoría como absolutamente pelotuda. Porque parte de la premisa: si en la actualidad no la podemos reproducir, menos la pudieron hacer los antiguos egipcios. Es decir, no solo menosprecian el saber de los antiguos, sino que le endilgan a la ciencia la difícil tarea de explicar todo, absolutamente todo; y eso no se puede. Porque si hubiéramos llegado a dominar todo el conocimiento posible, hubiéramos abierto las puertas de la percepción y pudiéramos “ver” realmente lo que  la “cosa es”, estaríamos muertos de aburrimiento (además de haber encontrado un método y una metodologías perfectas para adquirir conocimiento). No se pretende aquí entronizar a la ciencia, si no que se busca dejar al desnudo la inviabilidad de la explicación "alien" (la duda siempre será tal, hasta que sepamos lo contrario, pero la duda o la posibilidad de la duda nunca es una explicación). Es simple, no tienen pruebas (o si “las hay” son de poca veracidad o directamente montajes, truchadas, etc), y si no se pueden evaluar pruebas, serán todas conjeturas en el aire (o mejor, youtubianas o “cósmicas”, o más allá y al infinito, bleh) y por lo tanto, esas conjeturas no se pueden convertir en “teorías científicas” y mucho menos en una verdad alternativa. La ciencia es imperfecta porque no puede explicar todo, pero eso no quiere decir llenar lo que no se puede explicar con... extraterrestres ...ó Dios. A favor de la ciencia está el hecho de la divulgación y la evaluación de los datos entre los científicos (una tarea necesaria y obligatoria entre quienes se dedican a esto) para así comprobar, experimentar, criticar, sopesar (con conocimiento de los métodos y las metodologías usados) si lo que se expone en un trabajo, paper, estudio es veraz, cierto y no es refutable. Obviamente, tampoco se busca idealizar a la ciencia, porque también debería ser desinteresada en sus hallazgos e investigaciones (cosa que muchos científicos, laboratorios y empresas científicas se empeñan en no cumplir). Por todo lo anterior, pensemos, evaluemos, critiquemos, leamos, investiguemos un poco más y no demos explicaciones simplistas; dejemos de restarle mérito a las viejas civilizaciones y busquemos aprehender de ellas; tenemos todo el tiempo que transcurrió, tenemos a la historia (que también es una ciencia, como método científico y todo) como aliada. Tratemos de no repetir errores y evitar las causas de por qué cayeron esas civilizaciones; aprendamos que la ciencia ficción especula (y tiene grandes autores, que cosa extraña no encontramos entre los conspiracionistas, porque creen que lo que dicen es “serio”) y anticipa, pero es literatura, no ciencia. Y por último, si proponen una supuesta “versión de los hechos que nos enseñaron”, háganlo en serio, respetando el saber acumulado durante siglos y no nos traten de ingenuos; es verdad que nos falta mucho por aprender, somos consciente de ello, pero no son ingenuidad (si bien pequen de serlo) la curiosidad, la racionalidad (aunque produzca monstruos) y la imaginación.
Hasta acá el descargo, hasta aquí la diatriba, ya tendrán noticias mías, desde la real experiencia y no desde el espacio exterior".
(Nota de la transcripción: fuentes de allegados cuentan que el investigador en cuestión desapareció sin dejar rastros camino a la ciudad de Bolívar. Su paradero es al día de hoy, desconocido).

Say fuck all!... y ejem… Sean uds Bienvenidos a este mes aniversario que con el amigo J.P Sastre hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… Sureña 2, the revenge.
Resulta complicado luchar contra muchas cosas a la vez; pero una de las cosas más complicadas debe ser desdoblarse mental/musicalmente para ponerse a escribir un post (que pocos leerán, je) que verse sobre una banda que quizás en el momento que te decís: “estaría copado postear esto, che”, no estabas escuchando precisamente ese estilo musical. Tarea doble la del redactor que tiene que darle a las teclas para dejarles en claro de qué viene la cosa cuando en su cabeza suena otra cosa distinta que está dando vueltas en las neuronas y lo cual es imposible dejar de lado. Sin embargo, acá estamos no para hablar de lo último de tal o cual locura noruega que anda por allí, si no y… Cómo habrán leído (je) en el post de arriba, Gov’t Mule es la banda comandada por Warren Haynes que nos deleita con blues, rock, improvisaciones, todas tamizadas por un aire sureño (del norte) que encandila. Acá tenemos en las manos, el segundo disco, Dose, el que es más cancionero, un poco menos “jam” y que no tiene desperdicio alguno. Desde  el comienzo de “Blind Man in the Dark” ya sabremos lo que nos espera en esta entrega de “La” mula: guitarras al frente, la voz del enorme Warren y un estribillo que se queda clavado en la memoria por un largo tiempo. Y así, luego de ese fuego inicial, continúa Dose con un tema más “reposado” con un bajo que te marca el ritmo y un “in crescendo” que en cualquier momento explota; que solo por dios!!!!; en fin, "Thorazine Shuffle". Y claro, como no quererlos a estos tipos, “Thelonius Beck” es una oda al jam blusero, ortodoxo, aceitado, rítmico, cuadrado, yeitero, instrumental y un largo etc; pero funciona y de manera tan perfecta, que asusta. “Game Face”, se presenta a sí misma con ese bajo aristocrático y esa guitarra que destroza el silencio, con un Haynes arriba, bien arriba y a medio tiempo, una delicia cuando clavan esos arreglos old school, una delicia de canción. Y ahora que me estoy dando cuenta, estoy picando todo el disco. Mejor resalto un par más y los dejo a uds, porque si no es apología. En el resto del disco, hay temas reposados, “baladescos”, oscuros como solo el blues-country puede ofrecer.  De todas maneras, tengo que destacar tres temas más, el primero es “John The Revelator”, una "traditional" que hicieron todos, absolutamente todos, pero en manos de estos tipos, es oro en polvo, por favor… ¡QUE onda, por dios!... El otro tema es “Raven Black Night”, una maravilla casi acústica que se va tejiendo sola, que no deja respiro, que asedia cualquier análisis racional; en serio, díganme que no es una oda al buen gusto, díganme. Por último, tenemos la versión de los cuatro de Liverpool, “She Said, She Said”; muy acertada interpretación de Haynes y cía, que me da pie para dedicarle este post a un tipo que no está más (y eso hace difícil que lo vaya a leer) pero que cuando le pasé este disco, no me lo quería devolver, tardé bastante tiempo en convencerlo de lo contrario (o hasta que se agendó el disco para su colección), lo logré y acá está para que uds lo sopesen, lo escuchen y lo disfruten, porque realmente estos son discos para disfrutar; tipos que saben tocar, haciendo lo que mejor les sale, tocando buena música, sacudiendo atemporalmente la colina… sureña. Un brindis para el bloguito y su aniversario!...

Tracks:

01. Blind Man in the Dark - 06:47
02. Thorazine Shuffle - 06:46
03. Thelonius Beck - 03:33
04. Game Face - 07:55
05. Towering Fool - 06:22
06. Birth of the Mule - 06:41
07. John the Revelator (traditional) - 03:49
08. She Said, She Said (Lennon–McCartney) - 6:57
09. Larger Than Life - 05:13
10. Raven Black Night - 05:29
11. I Shall Return - 05:40

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 147 MB
Pass: somospacifistas
Puff y más puff: Gov't Mule - John The Revelator (Live)

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Opción 2

Smog - The Doctor Came At Dawn (1996)

 

“En mi opinión insisto. Él (el viajero del tiempo), lo sé porque habíamos discutido la cuestión entre nosotros mucho antes  de que construyera la Máquina del Tiempo, era pesimista con respecto al Progreso de la Humanidad, y veía en el acopio incesante de civilización sólo una absurda acumulación que, al final, inevitablemente, debía derrumbarse y destruir a sus artífices. Si esto es así, nos queda vivir como si no lo fuera. Pero, para mí, el futuro sigue siendo un espacio desconocido y en blanco; es una vasta ignorancia, iluminada en algunos sitios fortuitos por el recuerdo de su relato. Y tengo conmigo, para mi consuelo, dos extrañas flores blancas (ahora arrugadas, marrones, aplastadas y quebradizas) para atestiguar que, aunque la inteligencia y la fuerza hubieran desaparecido, la gratitud y una mutua ternura seguían viviendo en el corazón del hombre”. 

Herbert George Wells. “La máquina del tiempo” (1895).

Entrevista con el demonio, extracto 25, anotaciones al margen incluídas:
Y así me decía él, sentado, fumando y tomando un cynar con hielo: “O si quieren, empezamos a romper todo, y ya está… Para qué seguir, le hacemos caso a esta gente… Para qué seguir, les hacemos caso a todos estos pelotudos… Aclaro desde el vamos y hasta donde quieran, me encanta que me ignoren, haré siempre un altar a quien me regale su indiferencia porque todos saben que significa eso. Violencia, estupidez, odio son todas puertas de acceso directo a mis aposentos, pero la indiferencia, ah, esa me encanta como pocas, es absolutamente hermosa, requiere un esfuerzo de anular al otro que es casi santa.... Pero acá el tema es otro, lo que te hace poner furioso no es eso, son otras cosas, el psicoanálisis por ejemplo, dejemos reposar a Sigmund por un rato, basta de tanta baratez en el análisis. Admito, Freud fue un genio, pero sus “técnicos especialistas aplicantes de diván”, por favor, déjense de joder con pavadas… le están errando, egoísmo, egolatría e individualidad no son lo mismo, explíquenlo a sus “pacientes-clientes”, porque los muy creyentes los confunden y le cagan la vida a la gente de alrededores con sus peroratas de auto-afirmación oshianas-bucaynianas-librosdeautoayudatóxicocainómanosetc…. Así que, mis compadres queridos, desaten la furia contra los exégetas de esta pseudociencia, por sanidad mental nomás, para no creernos el centro del universo y dejarnos llevar por eso que decía el muchacho de apellido esquizofrénico, Ortega y Gasset, eso de ser uno y sus circunstancias, no uno y el universo ó uno solito y solo, ó uno y nada más que uno, ó el gardeliano “uno”, digamos basta de tanto prejuicio ególatra, veamos la diversidad del otro como eso que es, la otredad como un enriquecimiento, hagamos espacio a la diversidad, porque la posibilidad de la isla ya se comprobó nihilista, porque si no, me la dejan fácil, sin sorpresas, ya estoy viejo para estas cosas, antes era como Al Pacino, pero ahora estoy más cerca de Jack Nicholson, muy pero muy cabreado”
Todo eso me dejó pensando. Lo dejé seguir al Diablo con su diatriba contra la “terapia” y pensar que creía que era de su autoría. Nada más equivocado. “El que quiera entender que entienda”, decía el hijo de, con esas mismas palabras terminó el ángel caído su monólogo mientras terminaba su aperitivo, a título de explicarme que “nunca entendieron al crucificado, gente de poca fe”… Vaya uno a saber que me quiso transmitir el muchacho. “De todas maneras todo eso me sirve, es agua para mi molino, todos son satanistas a su manera pero algo me molesta, sí, ¡me molesta!, es como muy… ¿fácil?... En fin, no quiero expandir toda mi bilis sobre esta mesa de bar tan chiquita y cuadrada, quisiera jugar un rato para el otro lado, como si Neymar pateara un rato para la selección Argentina, algo así, pero mis principios no me lo permiten, no puedo ir en contra de “haz mal y no mires a quién”, acordate que era un ser luz, un elegido, y bueno, las cosas se pusieron feas y me rajaron, uno tiene que mantener una posición porque si no, te comen los piojos o los demonios menores quieren seguir el ejemplo de la rebelión y en el fondo prefiero mantener el status quo del averno para que esto no se vaya de madre.”
Sinceramente no lo podía creer, el señor oscuro,  Lucifer, Luzbelito ricotero, me contaba todo esto al calor del sol que entraba por esa ventana que ven allí. Imaginen el cuadro, cenicero lleno, apurando el cynar el diablo me cuenta todas estas confidencias y me deja como mínimo atónito. Le hago una pregunta como al ver que se iba poniendo de pie, mientras prendía un conway con un fósforo raspado en la barba de dos días y me responde: “nene, no te va a creer nadie”.

Oh, Yeah!... Ejem… Bienvenidos, sean uds, una vez más a este rincón de penitencia, de soledad y de regocijo que hemos tenido el tino de llamar (con el amici J.P. Sastre): Sacudiendo la colina…. Desolada… Es decir, Desolation part. II.
Smog fue la banda alter ego de Bill Calahan, eso es información obvia, adosados a lo que se llamó lo-fi, estilo que englobó a quizás muchas bandas muy distintas entre sí. Así son las etiquetas, así funcionan y así pocas veces el “indie” fue tan genial. El muchacho es un talento que quizás a alguno se le haya pasado de largo, no importa acá tendrán una muestra en 10 canciones de lo que es capaz este señor de expresividad poca y cara de piedra. Si lo primero que se te viene a la cabeza cuando escuchás el disco es: despojado. Diste en el clavo. De eso venía eso de “lo-fi” y de grabar en la comodidad hogareña con pocos elementos. Lo minimalista de todas maneras es un cuento que pocos se creen a la hora de escuchar este “the doctor…”. Parece que “menos es más” es la tendencia a seguir por Calahan en este disco; con la colaboración de la tristemente fallecida Cynthia Dall. Hacer sentir tronar cada nota, cada verso mordaz de contenida voz, es tarea del cantautor. Como también de minimalizar el acompañamiento en pequeñas dosis de arreglos por fuera de la guitarra. Calahan es un gran letrista sobre los resquebrajamientos de parejas, la autocompasión  y la querida y nunca bien aceptada desolación cotidiana. Esa es la marca registrada del muchacho y para muestra bastan unas líneas: “You moved in/ to my hotel / You could have done better / But Oh Well / I tapped your phones / I read your mail / We split the rent…” (You Moved In).
Sí, hasta puede considerarse cruel en muchos aspectos… absolutamente genial, porque si el doctor vino al atardecer seguramente no son buenas noticias, porque la polución te puede dar buenas ideas y Smog es una buena medicina en dosis pequeñas, te deja cerca del final. Cada canción aquí contenida es una descripción de lo difícil que son las relaciones humanas, pero con malevolencia, con descaro, con ironía nos cuenta Calahan, es todo más llevadero. “You're lying in your crummy bed / You're smoking your drugs / And between the two of you / Could not come up with / Enough compassion not to screw…” (Whistling Teapot). Son diez canciones que no tienen una gota de desperdicio, todo está perfectamente pensado, deshojado para que brille con énfasis, es la desolación en estado puro, sin adornos innecesarios, con algunos destellos de esa voz de barítono apocado que es Calahan. Todos los temas tienen un tema, todos son exquisitas tristezas de cotidianos infiernos. Nada más y nada menos, resumiendo: “Life's a joke / A waiting game now. / A juggling of vices / Tiny tiny vices / And they don't anchor me / To the ground / I know who the hangman is / So life's a joke” (Hangman Blues). De esa manera se cierra el album, se termina, obviamente, se extingue. Ahora, es el turno de ustedes, camaradas, les dejo la desolación aquí, al alcance de la mano.

Tracks:

01. You Moved In – 04:34
02. Somewhere in the Night – 02:10
03. Lize – 05:58
04. Spread Your Bloody Wings – 03:27
05. Carmelite Light – 00:42
06. Everything You Touch Becomes a Crutch – 02:34
07. All Your Women Things – 06:47
08. Whistling Teapot (Rag) – 03:39
09. Four Hearts in a Can – 04:12
10. Hangman Blues – 04:49

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 95,3 MB
Pass: somospacifistas
Todo oscuro y fundido a negro: Smog - Whistling Teapot (sample)

Opción 1

Opción 2

Animal Alpha - You Pay for the Whole Seat But You'll Only Need the Edge (2008)

“Oh, la mente, la mente tiene montañas; 

acantilados de caída, espantosos, escarpados, insondables (…) 

Pavorosa, recta, inexplorada…”

Gerard Manley Hopkins (1844-1889)

“No Worst, The Is None. Pitched Past Pitch Of Grief” 

(Antología de poemas, 2008)

La desolación de Smaug, la desolación de  Fresán, la desolación musical, la desolación de una alergia que te tiene podrido y que no saben de donde viene, la desolación de los hospitales a altas horas de la madrugada,  la desolación del fin del trimestre, en fin, la desolación a… secas. Esos podrían ser temas para tantas cosas. Pero antes de ponernos tipo “dansimmonsnianos” y vampirizando mentes a favor de pura oscuridad, relajémonos un poco antes de entrar en una vorágine que no nos dejará descansar. Dejemos por un rato de andar por los empinados resquicios de la mente, no ahondemos en profundos debates intelectuales sobre la vida después de Led Zeppelin, no pensemos por un rato sobre si la inflación es endémica o los empresarios no quieren resignar márgenes, o sí hace frío, calor o nieva. La cosa es simple, nos quedamos un rato en blanco, cosa difícil con tanta información sensorial, pero acaso… necesaria para despejarse de prejuicios adquiridos a través de la existencia y no llegar a conclusiones apresuradas con respecto a cosas que pensamos que ya conocemos…
A qué viene tanta preparación, preguntará alguno que se haya aventurado hasta esta línea, y la cosa es simple: si uno dice que viene a romper un poco los tímpanos de la gente bien asentada en estilos musicales poco eléctricos, es como que quien lee eso, levanta automáticamente las antenas de vinilo y dice… guarda! Este pibe de nuevo con la distorsión y la gente rara. Y sí… Here comes the sun….
Y Sean bienvenidos uds una vez más, con delay, reverb, chorus y mucho pedal y estirada de cuerda, a esta pared de sonido valvular y ecléctico que hemos dado (con Jin Pol Sastre)… Sacudiendo La Colina… distorsiva.
Antes que nada, siempre que vuelvo, vuelvo con estas cosas para desdemonizar la mente, por eso... allá vamos... Lo primero que se preguntarán es qué sentido tiene postear sobre una banda que no existe más. La respuesta es por eso no podríamos poner tantas grandes bandas que nos quedaríamos huérfanos de glorias. Segundo, ¿es Animal Alpha una banda grande?, no. Y así y todo, a quién le importan todas esas cosas a la hora de escuchar un disco cualquiera. La cuestión es qué tipo de música hacía/hace esta gente noruega (Sí, como A-HA, como el Black Metal) de tan poca vida en el ruedo (2002-2009); tarea difícil la del redactor a la hora de describir estilos, porque o la pega de una o empieza a inventar categorías que al igual que el sociólogo solo servirán para querer labrarse un nombre en base a cosas indescifrables. Por ello, sólo anoto como al pasar que lo que hacen estos orates hermosos es un rock pasado de testosterona, distorsionado, con toques de Nü metal y algún que otro efecto y rastro pattoneano en el ADN de estas canciones cortas y al palo de los nórdicos. Cualquiera dirá, nada raro hasta acá, hay miles de banda que pueden responder a esas señas. Pero, el dato distintivo es quien dirige la batuta del asunto:

Agnete Maria Kjolsrud (que te espera fumando), o una de esas hermosas “musasenfermasmentalesnuestrasdecadadía” que cada dejan a los tipos que cantan en bandas como esta como un nene chiquito y desvalido pensando en sus pesares existenciales. Acá, Agnete te grita, te susurra, te canta, te arrulla, te hace la adolescente cascarrabias, te enamora, se desgarra la garganta y nunca, nunca, nunca, desafina, ni pierde la melodía. ¿No será mucho?. Y… puede ser, quizás exagere, pero la construcción de las canciones, tan bien pensadas, tan redondas (para el estilo, con sus arreglos particulares, quiebres, breakdown, etc), serían meras anécdotas si no fueran entonadas por esta mujer; es decir, si a esta banda le ponemos una voz masculina, no funciona.
En cuanto al disco (del nombre largo y algo copado): es corto, 8 temas de promedio 3:30 minutos; pero una montaña rusa de vértigo y reposo constantes. No se puede descansar ni en los temas a medio tiempo-baladescos. Arrancamos con un grito de batalla: “Pin You All” (dedíquenselo a quien quieran)… y ya las guitarras presagian pesadez con una afinación grave y clah, pasamos al puente y todo… explota. ¿Alquien dijo gancho?. Puf, esto está pensado para que se te quede en la mente un rato largo. ¿No te sirvió? Pasemos a “Master of..” y a cómo cantar una canción con mucha onda y no morir en el intento (con un trabajo de guitarras muy logrado). Y luego, prendemos fuego todo: “Fire! Fire! Fire!” y que todo se vaya al carajo, literalmente… Agnete te vocifera, grita y enferma la cabeza como pocas; no tengo nada más que agregar (si salís vivo, contame). “Alarm” es la calma de la tormenta, parece que todo se calmó, pero…. Te puede gustar el estilo o no, pero prestá atención al ir y venir de las líneas vocales. “Breed Again” es quizás lo más agresivo del disco, con un crescendo en el estribillo que es casi genial. “In the Barn” es el lento disco, ja, signifique lo que eso signifique. “Even…”, además de un ejercicio de reafirmación personal es (si llegás a esta canción) parte de la logia de experimentación inspirada en algunas locuras pattoneanas. El último tema “Tricky Threesome” es un gran final de disco (Aclaro, esta es la versión SIN bonus track), como lo anterior, raro, pesadito, melódico y bien tocado.

Tracks:

01. Pin You All - 02:55
02. Master Of Disguise - 03:34
03. Fire! Fire! Fire! - 03:20
04. Alarm - 04:10
05. Breed Again - 04:12
06. In The Barn - 05:40
07. Even When I'm Wrong, I'm Right - 03:02
08. Tricky Threesome - 04:09

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 64,9 MB
Pass: somospacifistas

De que viene la cosa loca: Animal Alpha - Pin You All (video)

Opción 1

Opción 2

The Monks - Black Monk Time (1966)

 

"(...) no había otra solución que huir hacia adelante. Por eso éramos, qué remedio, la mejor infantería del mundo. Secos y duros como la ingrata tierra que nos parió, hechos al hambre, al sufrimiento y a la miseria, Crecidos sabiendo lo que cuesta un mendrugo de pan. Viendo al padre, y al abuelo, y a los hermanos mayores, dejarse las uñas en los terrones secos, regados con más sudor que agua. A la madre silenciosa y hosca, atizando el miserable fogón. Salidos de ocho siglos de acogotar moros o acuchillarnos entre nosotros, crueles e inocentes a un tiempo, traídos y llevados a través del tiempo y de los libros de Historia so pretexto de tantas palabras huecas, de tantos mercachifles disfrazados de patriotas, de tantas banderas a cuánto la vara de paño de Tarrasa, de tantas fanfarrias compuestas por filarmónicos hérores de retaguardia."

Arturo Pérez-Reverte. "La Fiel Infantería" (en Sobre cuadros, libros y hérores). Obra breve (1995)

Y una vez te encontrás con esa cosa rara que es pensar, llegando a la conclusión que unos abrojos te pueden condicionar a la hora de escuchar Pink Floyd, perdiéndote en laberintos pavlovianos sin salida. También llegás a pensar mucho en la pena que te acompaña, y claro, siempre la exhibirás, porque ya nos dio a elegir Faulkner entre la pena y la nada, elegimos la pena, porque la nada es todo, y nosotros no queremos todo, algunas cosita nomás. Porque si hablás de música te quedás hablando solo, somos la élite, gente, la mejor infantería del mundo, piensen que pocos se toman el tiempo de escuchar un disco entero como lo que es... un disco. Por eso, quienes por aquí pasan son rarezas que todavía resisten el influjo de la lista aleatoria o el random del reproductor de turno. Por ello la apología que aquí hago de ustedes, nos/se emborrachan de música y felices iremos a parar hacia la nueva curda que nos depara el siguiente disco. En fin, imaginemos que en un futuro apocalíptico cruzás una ciudad en ruinas para llevar un bolso llenos de vinilos de los 70's, díganme cuantos de ustedes lo abrazaría y lo llevaría con tanto cuidado que no respirarían hasta llegar a destino, todos se maravillarían y preguntarían qué llevamos adentro, y todos querrán mirar, pero nunca lo sabrán. O plantamos una obra de teatro que hable de la nada misma, es decir, de nuestras vidas. ¿Ya se hizo?... Seinfeld, me dice el apuntador. Y bueh, pero esta sería una obra de una persona, unipersonal, soliloquio eterno. Un éxito de público asegurado. Y de pronto caés en la casa de Hannibal Lecter, está su flia y Thomas Harris, toda gente copada, culta, amable. Ese tipo de gente a la cual no podés decirle que no. Luego del entremés nos juntamos en los aeropuertos y en otros no lugares a hacer nada, reunimos unas miles de personas y nos dedicamos a hacer nada, seremos la sensación del momento, hasta que alguno se le ocurra hacer algo y cagamos. Lo dicho, la gente no sabe esperar, y ni hablar si hacemos una fila, mierda, hasta dónde llega, y así podríamos esperar hasta que no haya más música y las luces se apaguen. Y quedamos a oscuras como adentro de un ropero, algunos salen del clóset, a otros nos encierran en el ropero y ahí, qué hacemos, esperamos que nos regalen un poco de algo, pero el tiempo es como el viento por una cerradura, el tiempo sabe. Por eso, pan y circo, gladiadores y amazonas para que se destrocen para solaz y sano divertimento del público. En una de esas te quedás mirando una mujer en el bondi y volás, y no hay más grises y se baja, y algo se te perdió, macho, algo te cambió. Es jugar a perros y gatos, los gatos son unas eficientes máquinas de matar que entretienen a sus víctimas en base a inteligencia y espera, los perros tienen la confianza del humano, la potestad de mear donde guste, siempre y cuando el humano lo habilite, claro, y son fieles como solo los perros suelen serlo. Pero seguimos siendo la "pobre, sudorosa y fiel infantería", la que puede ser borrada en un momento a otro, por ello, mis soldados de la vanguardia, levántese contra la tiranía del hit y de las aleatorias listas mezcladas por los principales del momento. Sacudan la colina....
Ejem... Lisérgicas tardes, camaradas!.... Sean uds bienvenidos una vez más, a este monasterio crepuscular, donde encontrarán monjes, curas, patriarcas, hermanas, priores y abades, junto a montones de manuscritos centenarios y libros prohibidos, donde abundan los elementos de tortura más elaborados y efectivos... Sean uds bienvenidos, una vez, más a la palabra santa, a eso que hemos dado en llamar con el compañero de ropero, Jin Pol Sastre.... Sacudiendo la Colina.... Blasfema....
Y si de esa cosas hablamos, fieles a la prédica de Pancho Ibañez, todo es relacionable, o todo tiene que ver con todo. Nos vamos a la Alemania de los 60's para descubrir una cosa alucinante y genial: The Monks. Estos monjes locos no eran más que soldados en una base norteamericana en Cologne y uds dirán: pro-belicistas. Respuesta: No, así arrancan el discos estos pibes con la coronillas pelada y hábitos haciendo juego:

You know we don't like the army.
What army?
Who cares what army?
Why do you kill all those kids over there in Vietnam?
Mad Viet Cong.
My brother died in Vietnam!
(Monk Time)

Y ahí notamos la toma de posición de estos pibes. Renegados elegíacos y delirantes que tanto, pero tanto nos gustan. Esta es una banda de 5 vanguardistas de verdad, arrancan haciendo covers de Chuck Berry, The Rolling Stones, The Kinks, The Beatles, y "the" muchos más. Pero rápidamente trocan su estilo musical en otra cosa. Es garage, es experimental, es krautrock, es todo eso y más. Por eso anotaba eso de avant garde, son algo que suena tan actual que si lo pasamos por un filtro tecnológico moderno no desentonaría ni un poco. Calculo que quienes tienen noticias de ellos no pudieron dejar de escuchar este disco por un largo, largo tiempo. Las guitarras, las voces, el teclado y el banjo como guitarra rítmica (¿?) hacen las delicias de quienes los escuchamos. Poner "Oh, How To Do Now" y no quedar encantado ante esa melodía que parece simple y luego se va tornando rara y llega a un frenesí inexplicable, sería raro (además es un temazo exquisito). O pasar por "Complication" y no dar cuenta del simple mantra:

People cry,
People die for you.
People kill,
People will for you.
People run,
Ain't it fun for you.
People go
To their deaths for you.
Complication!

Sería más raro todavía. Porque: "James Bond, who was he?". Y juro que describiría cada uno de los 16 temas que aquí reseñamos, pero el tiempo es tirano y las líneas son muchas, yo les diría que pongan este disco a todo volumen, "Drunken María" a más volumen todavía, y dejarse llevar por la blasfemia, lanzar un anatema al cielo y agradecer que tenemos, tuvimos y tendremos a estos monjes orates. A quien le interese anda dando vueltas un documental "Monks: The Transatlantic Feedback (2009)" que nos adentra en la historia de esta banda efímera, que volvió en una reunión en 1999.
Seguimos "Love Came Tumblin' Down", es una delicia lírica, y de verdad que no quiero dejarles más marcas que les ensucien la escucha del disco, salvo "I Hate You".... pufff... una maravilla de la ciencia. Pero no digo más. El rock nos ha dejado tantas cosas buenas, nos ha dado tantas cosas geniales, no podemos dejar pasar este disco, es herejía escucharlo menos de dos veces. Un agradecimiento especial al poeta de la otra orilla, el cuentista lleno de abrojos que es habitué por estos lados y nos "sugirió" que posteemos esto, gracias, J. Alfonso, un placer. En fin, me retiro... los dejo con The Monks....

You're a monk, I'm a monk, we're all monks!
Dave, Larry, Eddie, Roger, everybody, let's go!
It's beat time, it's hop time, it's monk time now!

Tracks:

01. Monk Time - 02:42
02. Shut Up - 03:11
03. Boys Are Boys and Girls Are Choice - 01:23
04. Higgle-Dy-Piggle-Dy - 02:28
05. I Hate You - 03:32
06. Oh, How to Do Now - 03:14
07. Complication - 02:21
08. We Do Wie Du - 02:09
09. Drunken Maria - 01:44
10. Love Came Tumblin' Down - 02:28
11. Blast Off! - 02:12
12. That's My Girl - 02:24

Bonus Tracks (1994 reissue):

13. I Can't Get Over You - 02:43
14. Cuckoo - 02:42
15. Love Can Tame The Wild - 02:40
16. He Went Down To The Sea - 03:03

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 111 MB
Pass: somospacifistas
El que baila de corbata, priceless: The Monks - Oh, How to Do Now (Live, 1966)

Opción 1

Opción 2

The Sonics - Here Are The Sonics!!! (1965)

"Este Quijote, que no está loco, tiene fuego sagrado en el alma."
      Frase atribuida a Napoleón Bonaparte sobre Francisco Miranda.

Erase una vez, una bruja, que sabía muchísimo de pocimas y hechizos pero que nunca había practicado ninguno. En la historia de esta bruja, pesaba el saber de generaciones enteras de hechiceras varias, pero ella nunca se atrevió a dejar de ser una bruja sin práctica. Pero un día (siempre hay uno), el ver que sus congéneres eran cada vez menos estudiosas y dedicadas, se decidió a plantar bandera y plasmar todas sus teorías en la madre (o el padre) de todos los encantamientos. Tal fue su idea, y tal fue su resultado. Hizo lo que nadie había hecho, con lo mismos ingredientes y saberes, dejó unas pequeñas recetas y adelantó años de experimentos. Pero como todo, nadie le reconoció el mérito, o sí lo hicieron pero fue efímero. La cuestión es...
Ejem... Sean uds Bienvenidos y bienaventurados a este bosque encantado, donde encontrarán hechizos, maldiciones, pocimas y bravajes extraños, hechos por las más sabias de las brujas y los mejores y pestilentes hechiceros, sean uds bienvenidos a esta casita de dulces musical y sean genialmente hervidos en ese caldero de eclecticismos varios que hemos dado en llamar, con el eterno J.P. Sastre, sacuciendo la colina... maldita...
Y aquí estamos mezclando brujas, psicópatas y precursores. No por nada, por alguito nomás. Para introducirnos en esta banda loca que tuvo el tino de grabar algunas canciones hace unas décadas ya. Hablamos de The Sonics, quienes cuanto menos tienen que llevarse el título de precursores. Son parte de la génesis del garage, en pleno apogeo del rock and roll y son una de las razones para que exista esa categoría desquiciada y anacrónica llamada proto-punk. Si con eso no les alcanza, bueno, pasemos a la oficina.
La costa del Pacífico norteamericano nos trajo muchas cosas en clave musical, además de surf, depresión y L.A. Confidential. Aunque la zona de donde nacieron The Sonics es la que queda al norte, donde está Seattle. Aclarar la historia que tiene esa ciudad está de más. Lo cierto es, que en los 90's hayamos tenido una movida directa desde esa ciudad, hace pensar en como muchas veces nos olvidamos de la historia anterior que posee dicha metrópolis. "Algo" tenía que haber antes. Y algo hubo. Una movida de bandas de rock que nos regaló a The Sonics. ¿Qué los hace merecedores de semejante título?. Son precursores porque su sonido es crudo, es feroz, sucio y rápido (para los estándares de la época, claro está). Si no me creen, prueben escuchar The Witch pensando que es 1965 y las cosas que habían sido editadas para la fecha. Además, creería que no podrán dejar de cantar y mover la cabeza al ritmo genial de esos compases. Les sonará viejo, en mono, el redoblante es lata, pero tan genuino que se rendirán a la primera. La voz de Gerrie Roslie es desgarrada, gritona, alocada, pocos cantaban a ese nival de desquicio en esos momentos. Por todas esas razones tienen que pasarse por las canciones que aquí les traemos. Sopesenlo en perspectiva.
El rock and roll que practicaban estos muchachos por momentos no escapa del sonido de la época, para ello tiene "Roll Over Beethoven", "Money", "Walkin' The Dog", etc. Pero la nota distintiva está en  "The Witch", "Psycho" o "Strychnine", donde sale esa furia destemplada y cruda que los hizo adelantar sonidos que todavía no explotarían. Tenemos cosas a la "navidad" como se acostumbra en EE.UU. (como nos contaba el camarada Sastre unos posts atrás) pero casi en joda.
En fin, quizás les dí una aproximada descripción de los que fueron/ son The Sonics. Quizás no les alcanzó para ponerle el oído atento un rato. No seguiré muchas líneas más, son precursores porque lo hicieron y grabaron antes que muchos, adelantaron lo que vendría luego y un largo etc. Además, tuvieron éxito por algunos singles, pero se perdieron en la historia de rock. Historia que aquí queremos rescatar, como otros que ya hicieron notar a The Sonics en otras publicaciones, revistas, libros; y a las cuales nos plegamos. Porque escuchar "Psycho" sin maravillarse es raro. Como, también, espero que alguno que se acerque desprevenido y escuche los gritos del bueno de Gerrie, salga corriendo. Así que, adelante amigos, pasen y vean... The Sonics son parte de un gran engranaje que todavía sigue girando...

Tracks:

01. The Witch - 02:41
02. Do You Love Me - 02:19
03. Roll Over Beethoven - 02:49
04. Boss Hoss - 02:24
05. Dirty Robber - 02:03
06. Have Love Will Travel - 02:04
07. Psycho - 02:18
08. Money (That's What I Want) - 02:01
09. Walkin' the Dog - 02:46
10. Night Time Is the Right Time - 02:58
11. Strychnine - 02:13
12. Good Golly Miss Molly - 02:09

Extra tracks (1999 re-release):

13. Keep A-Knockin' - 01:56
14. Don't Believe in Christmas - 01:47
15. Santa Claus - 02:52
16. The Village Idiot - 02:39

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 84 MB
Pass: somospacifistas
Modo Vigencia On; Psychoooooo!!!!: The Sonics - Psycho (live in Seattle)

Opción 1

Opción 2

Amanda Palmer - Who Killed Amanda Palmer (2008)

"Era un mago del arpa. En los llanos de Colombia, no había fiesta sin él. Para que la fiesta fuera fiesta, Mesé Figueredo tenía que estar allí, con sus dedos bailanderos que alegraban los aires y alborotaban  las piernas.
Una noche, en algún sendero perdido, lo asaltaron los ladrones. Iba Mesé Figueredo camino de una boda, a lomo de mula él, en la otra el arpa, cuando unos ladrones se le echaron encima y lo molieron a golpes.
Al día siguiente, alguien lo encontró. Estaba tirado en el camino, un trapo sucio de barro y sangre, más muerto que vivo.Y entonces aquella piltrafa dijo, con un resto de voz:
-Se llevaron las mulas.
Y dijo:
-Y se llevaron el arpa.
Y tomó aliento y se rió:
-Pero no se llevaron la música."

  Eduardo Galeano. "Patas arriba: escuela del Mundo Al Revés"(1998).

Podés arrancar cualquier oración que vayas a escribir de la forma que más te guste, en ocasiones te puede ganar la indignación, la impotencia, la ira más sana y purificadora. Lo cierto es que no sirve para nada, y siempre ganan los que nunca pierden, devaluemos, especulemos, juguemos a las finanzas... y así seguimos....
Ejem... Sean uds bienvenidos una vez más a este fin del mundo musical, contamos con grandes predicciones, con calendarios que avalan los funestos sucesos por venir, tambores y trompetas que suenan al son de las marchas apocalípticas más acompasadas, donde hacen asambleas after office Nostradamus y sus seguidores, al son de un compás cubano y cantando melodías profanas en sánscrito y esperanto; en fin, sean uds bienaventurados a asistir a ese Ragnarok loco y musical que, con el amigo J.P. Sastre, hemos dado en llamar Sacudiendo la Colina... del fin de los tiempos...
En esta ocación nos sentamos al piano, teclado, clavicordio o clave y nos dejamos llevar por los dedos y la voz de, esta especialista en esos líos que tanto nos gustan, Amanda Palmer.
Esta dama supo formar parte de las filas en esa banda de cabaret bretchiano llamada de The Dresden Dolls. Ahora en plan solista ocupa su tiempo en varias actividades, entre ellas su carrera en solitario. Carrera que, entre otras grabaciones, tiene en su haber este "Who Killed Amanda Palmer" del 2008.
Como muchos habrán adivinado o investigado, el título hace referencia a esa gran serie que fue/es Twin Peaks, y su "quiénmatóaLauraPalmer"; a todos nos gusta Lynch, a todos nos gusta Neil Gaiman (y mucho a este blog), a Amanda Palmer le gusta Neil y a nosotros nos gusta la música de Amanda Palmer. Por eso, todo cierra, todo es un círculo que gira y nunca se detiene, ponemos play y escuchamos el disco en cuestión.
La producción y colaboración en esta cosa entre aires de cabaret oscuro, rock alternativo y pop anfetamínico es de Ben Folds, quién sabe llevar las riendas por buen cauce. Desde el vamos el tecleo asesino del teclado nos arrastra hacia un susurro que explota en un canto sobre la nada. La voz de Amanda Palmer te puede parecer "rara", pero a quién le importa. Este blog banca a estas mujeres que caminan por el cordón de la vereda. Así que le adoramos esos fraseos raros, esos arreglos de cuerda (algunos aportados por Zoë Keating de Rasputina), esos ires y venires de melodías urgentes y letras que si le prestás atención no tendrás respiro. A la buena de Amanda le encantan los líos, el tema Oasis fue responsable de uno de ellos, pero no entraremos en detalle, lo dejo para una posterior lectura por la net por parte de ustedes, camaradas.
Pero dejémonos llevar por estas canciones que tienen varios artilugios ocultos que llaman la atención en escuchas atentos. Dejen que los arrullen, que les griten, que los temas exploten en un crescendo y dejen que se apaguen y vuelvan a prenderse. Siempre les va a dar la sensación que Amanda Palmer está al límite de sus capacidades, que tocada parada arriba de un piano, y demás sensaciones que surgirán a lo largo de esta investigación de un asesinato. Por que si no la asesinaron, Amanda Palmer se encarga de "morir" en cada canción, no hay términos medios, no en esta mujer, alabada sea. En fin, fijensé que les parece, quizás está demasiado orate para su gusto, como sea, acá valoramos el estar fuera de los cabales ordinarios y dedicarte a esa magnífica obsesión que es componer música, por eso, siempre como buenos melómanos de copetín, agradecemos:. Gracias, Amanda, gracias.

Tracks:

01. Astronaut: A Short History Of Nearly Nothing - 04:37
02. Runs In The Family - 02:59
03. Ampersand - 05:59
04. Leeds United - 04:55
05. Blake Says - 04:43
06. Strength Through Music - 03:29
07. Guitar Hero - 04:48
08. Have To Drive - 05:50
09. What's The Use Of Wond'rin? - 02:50
10. Oasis - 02:57
11. The Point Of It All - 05:35
12. Another Year: A Short History Of Almost Something - 06:03

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 117 MB
Pass: somospacifistas
El crimen: Amanda Palmer - Who Killed Amanda Palmer (Series Videos)

Opción 1

Opción 2

Neil Diamond - Home Before Dark (2008)

"El tiempo es un ojo de cerradura -pensó mientras contemplaba las estrellas-. Sí, eso creo. A veces nos agachamos y atisbamos a su través. Y el viento que entonces sentimos en la mejilla, el viento que sopla por la cerradura, es el aliento de todo el universo viviente."

               Stephen King; "El viento por la cerradura" (2012)

Sean uds bienvenidos a casa, al hogar, al terruño, a la colina. A este lugar que podemos llegar luego que anochezca o cuando aclara el día, luego de una noche sin estrellas perdida en el abismo del universo. Porque de eso se trata, llegar a lugares conocidos que antaño pudimos haber deplorado o dejado de lado y sentirnos a gusto y sentir que el tiempo pasó o no pasó en absoluto. En fin, sean uds bienvenidos a este agujero negro del espacio virtual que hemos dado en llamar (con el sempiterno Sastre, el escritor de ropero) sacudiendo la colina. Y porque somos pacifistas y elevamos plegarias paganas a dioses olvidados o simplemente decimos que somo ateos y tratamos de no caer en modas extrañas, pasatistas, etc. Manteniéndonos fieles a un dictado hedonista posteamos cosas que pueden coincidir con uds, eso ya es una comunión difícil de pasar por alto y la cual siempre agradeceremos.

Si hablamos de gente conocida, bien podemos hablar de Neil Diamond, un tipo que, de última si no escuchaste nada de él, el nombre seguro conocés. Muy denostado en el ambiente del rock por accesible, vivió el éxito en los 70's con varios discos, inlfuyendo a más de una generación de músicos de distintas vertientes. Pero sin dejar de ser conocido, en los tiempos posteriores no anduvo muy en "boca de todos". Lo cierto es que siempre estuvo por allí, allá y acá. Ejemplos: "Solitary Man" que muchos escuchamos en voz del enorme Man In Black, Johnny Cash, es de Neil. "Red, Red Wine", ese tema que los que pasaron los 30 years old recuerdan con un dejo de hastío, obra de UB40, también es de la autoría de Neil. Y para quienes aman las bandas de sonido de Tarantino, recordarán aquel tema viral de Urge Overkill "Girl, You’ll Be a Woman Soon", bueno, también es de Neil. El tipo es un cantautor con todas las letras, podés acusarlo de muchas cosas, pero en lo que respecta a canciones, a voz y a ejecución es imbatible. 

Además, de estas cualidades, su enorme popularidad de antaño y demases características, tenemos que nombrar a Rick Rubin, ese productor todo terreno, "revitalizador" de muchas carreras (la de Johnny Cash, entre ellas), de sacar lo mejor de cada músico con los cuales trabajó, de exprimirlos hasta exhaustarlos y de un largo etcétera. Lo cierto es que la producción de Rubin en "12 songs" busco aggionar el sonido de Diamond, pero recibieron tibias críticas. Ya en el 2008, Neil saca a la luz este "Home Before Dark" y la cosa ya era demasiado como para evadirla. La voz cálida de Neil Diamond te despeja todas las dudas cuando arranca "If I'Don See You Again", como alguien que conoce su oficio demuestra como transmitir a través de esa canción la emoción de la letra. Todo apuntalado por esa guitarra y ese teclado acolchonando el aire entre melancólico y eufórico de la canción. 

El disco es un disco de un crooner reposado, de voz elegante, tocado a la perfección, parece despojado pero es un disco lleno de arreglos hermosos. Rubin llamó a estos tres tipos para apuntalar a Neil: Mike Campbell, Smokey Hormel y Matt Sweeney (trabajaron con tanta gente que sería muy largo nombrarlos, pero nombro tres: Cash, Waits, Petty, googleenlossss). El resultado es un disco redondo, donde las canciones no destacan unas por sobre otras, como hits, sino que es un todo compacto, que muestra todas las influencias de Diamond, con una producción espectacular, con gancho pero sin caer en lo meloso de la facilidad edulcorada. Es un disco pensado pero espontáneo, despojado e intimista. El gran cantautor que es Neil Diamond nos pasea por el country, el pop de buen gusto, las melodías cancheras y serias. Pasen por "Don't Go There", escuchen los aires de "Act Like Man" y caigan ante la belleza de "Slow It Down". Todo para llegar a esa despedida enorme que es "Home Before Dark", y ahora sí, estamos en el hogar. Nota aparte y distintiva: los rasgueos de guitarra te llevan de viaje por el oficio de un creador. 

Les recomendaría escucharlo con auriculares, pero también es bueno ponerlo a un volumen considerable y que compita con el aire. Para la soledad de un noche apacible o el atardecer de un día caluroso, todo vale, pero escuchenlo muchas veces... creanmé... vale la pena. Grandes canciones, grandes, acá, en casa.

P.d.: el que quiere entender que entienda, dijo el profeta: se viene el proto-punk, he dicho...

Tracks:

01. If I Don't See You Again - 07:13
02. Pretty Amazing Grace - 04:53
03. Don't Go There - 06:04
04. Another Day (That Time Forgot) - 06:12
05. One More Bite of the Apple - 06:39
06. Forgotten - 04:22
07. Act Like a Man - 04:04
08. Whose Hands Are These - 03:12
09. No Words- 04:49
10. The Power of Two - 04:35
11. Slow It Down - 04:56
12. Home Before Dark - 06:00

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 150 MB
Pass: somospacifistas
Por si las moscas: Neil Diamond - If I Don't See You Again (video)

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Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

Relato encontrado en una tabilla de arcilla datado en el año 2999 b.r (before rock); se la atribuye al profeta de Nippur Richard Tex-Tex (aunque los filólogos están desconcertados ante ese nombre que no concuerda con los de esa era). Sin embargo, lo que conocemos se debe a las traducciones del museo de Ringueletgrado, quienes en un esfuerzo multidisciplinario han podido descifrar parte  de lo aquí reproducido, lo demás se perdió en la memoria del Tigris o del Éufrates (nota: los anacronismos se respetan para ser fiel a la fuente; como, también, las comillas representan pasajes incomprensibles para los estudiosos):

“…Alguna vez fuimos unos ávidos y perfectos cazadores (…), hábiles, robustos y sapiens. Nos establecimos a la vera de un gran y caudaloso río (“El viejo”); de ello solo los ancianos guardan memoria, ellos que tienen contacto con los que “guardan el fuego”  (…) Nos establecimos, cuentan, alrededor de una gran roca (…) historias, alquimia y música, nacieron en honor a éste ídolo (…) y un día nos acusaron (…) no cejamos en nuestro empeño, contactamos y practicamos las artes mágicas más oscuras para permanecer (…) sus armas se convirtieron en el problema (…) cobre, bronce (…) la vieja piedra no nos resultaba eficiente (…) “El viejo”  hacía su trabajo, la desgastaba (…) comenzamos a perecer, unos tras otros (…) los dioses nos habían abandonado, nos ignoraban (…) y la roca cedió, “el viejo” en su eterno golpear, la fragmentó (…) era la respuesta (…)  ferrum, ‘ʝe.ro (…) resistente, pesado y con un corazón melancólico y tenebroso (…) el tiempo volvió a ser nuestro (…) permanecimos (…) nos escondimos (…) todavía rondamos por allí (…) ya no nos notan (…) de todas maneras, la colina se sacude, tiembla (….) Fin.”

“No hay más Dios que el hombre: 1.- El hombre tiene el derecho de vivir según su propia Ley: De vivir del modo en que quiera hacerlo, De trabajar como quiera, De actuar como quiera, De descansar como quiera, De morir como y cuando quiera.
3. El hombre tiene el derecho de pensar lo que quiera, a hablar lo que quiera, a escribir lo que quiera, a dibujar, pintar, tallar, hacer aguafuertes, moldear, construir lo que quiera,  a vestir como quiera”  (Oz – Liber LXXVII – Transcrito por Aleister Crowley en una tarjeta postal, c. 1943).

2014 is rising!... Mucha agua bajo el puente y... Sean uds bienvenidos a esta misa negra que junto a hechiceros, brujos, manosantas, incubus, mr. Lucifer and J.p. Sastre hemos acordado en llamar Sacudiendo la Colina… Nadie piense nada de quien escribe, que es nada más que un tipo venido desde las más bizarras de las cortes, un poco estimado buffoon que nada puede hacer para provocar risa, todo lo contrario. Sin embargo, una vez en un cruce de caminos el diablo me había hecho la promesa de gloria, passion and warfare, pero nada, se la dio a karate kid, a Steve Vai y a Tony Iommi. Pero algo se puede rescatar de tamaña suerte.
Primero aplaudamos de pie a Sastre por mantener en pie este rancho musical de adobe y música, este claustro hedonista ad eternum and ad honorem, de pie y aplausos, gracias.
Segundo, el metal tiene mala prensa dicen por ahí, claro que ni me importa, y a otros varios de miles, tampoco, esos que asistieron el 6 de oct del 13 a ver a esa enormidad que es Black Sabbath. Claro que faltaba Ward, era Sabbath al 75 % ponele, dirán los puristas; otros dirán: Black Sabbath ya había venido y con Dio, y tendrán razón (amo y amaré la voz del petiso por siempre). Pero, siempre hay uno, la historia dirá que en 1970 el cantante inicial y primigenio era ese señor denostado por tantos, y bancado por los demás: el madman, Ozzy para los mortales. Y el puntapié discográfico de la Bruja fue un disco homónimo, con Ozzy, y maquinado, forjado entre los techos grises y las neblinosas noches de Birmingham. No podía haber otro lugar en la tierra en donde naciera lo que más tarde se llamó heavy metal. El disco Black Sabbath es protometalero, es la génesis del género, es blusero, tiene toques de jazz, mucho rock, unas bases aplanadoras (quienes estuvimos en LP ese día, vivimos en carne propia el ir de esos dedos inquietos y los graves nos destrozaron el pecho) y la impronta ineludible del cantante. De más está decir que son todos clásicos, Black Sabbath (uno de los comienzos más característicos de la música rock), N.I.B (magia, negra, magia), The Wizard (esa armónica, por favor), Evil Woman (loved it), etc. Los dedos mutilados de Tony (sus plateadas cruces y su bigote) ya sabían hacer lo que más tarde no cambiaríamos por nada, esos riffs mágicos y característicos, que vaya si hicieron escuela, vaya si les robaron, y sí, crearon un género, bah, más de uno: heavy metal, doom, stoner, etc. Todos les deben y volvieron después de muchos contratiempos, con un disco genial (13) y un servidor agradecido. Mi homenaje a estos tipos, gracias por el fuego y gracias por haber podido escuchar en vivo tantas buenos temas y todavía sentir resonar en mi cabeza el riif de Children of the grave (no está en este disco, aclaro por si las moscas). Y qué decir de la tapa, esa foto macabra que tantas imaginaciones ha trastornado, la bruja en el medio del prado inglés, ¿era una modelo?, ni ellos se acuerdan, una más para el mito, para lo oculto, todo no se puede saber. En fin, es todo lo que tengo que decir, vine a molestar una vez más, espero haber incomodado un poco, siempre alguno/a salta "que se vuelve con estas cosas", allá uds, todos deberíamos escuchar por lo menos una vez un disco de Black Sabbath, aunque sea para decir empíricamente que no nos gusta, así se hace el gusto, en el descarte y no en la variedad. Salú a todos, larga vida al Metal, y plácidas tardes y apacibles noches para uds. 

Tracks:

01. Black Sabbath - 06:16
02. The Wizard - 04:24
03. Behind the Wall of Sleep - 03:38    
04. N.I.B. - 06:06      
05. Evil Woman - 03:25      
06. Sleeping Village - 03:46      
07. Warning - 10:32
08. Wicked World (bonus track) - 04:43

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 114 MB
Pass: somospacifistas
Génesis: Black Sabbath - Black Sabbath (Live Paris 1970)
Yesterday: Black Sabbath - The Wizard (live at Ozzfest 2005)

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