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14 de junio de 2014

Smog - The Doctor Came At Dawn (1996)

 

“En mi opinión insisto. Él (el viajero del tiempo), lo sé porque habíamos discutido la cuestión entre nosotros mucho antes  de que construyera la Máquina del Tiempo, era pesimista con respecto al Progreso de la Humanidad, y veía en el acopio incesante de civilización sólo una absurda acumulación que, al final, inevitablemente, debía derrumbarse y destruir a sus artífices. Si esto es así, nos queda vivir como si no lo fuera. Pero, para mí, el futuro sigue siendo un espacio desconocido y en blanco; es una vasta ignorancia, iluminada en algunos sitios fortuitos por el recuerdo de su relato. Y tengo conmigo, para mi consuelo, dos extrañas flores blancas (ahora arrugadas, marrones, aplastadas y quebradizas) para atestiguar que, aunque la inteligencia y la fuerza hubieran desaparecido, la gratitud y una mutua ternura seguían viviendo en el corazón del hombre”. 

Herbert George Wells. “La máquina del tiempo” (1895).

Entrevista con el demonio, extracto 25, anotaciones al margen incluídas:
Y así me decía él, sentado, fumando y tomando un cynar con hielo: “O si quieren, empezamos a romper todo, y ya está… Para qué seguir, le hacemos caso a esta gente… Para qué seguir, les hacemos caso a todos estos pelotudos… Aclaro desde el vamos y hasta donde quieran, me encanta que me ignoren, haré siempre un altar a quien me regale su indiferencia porque todos saben que significa eso. Violencia, estupidez, odio son todas puertas de acceso directo a mis aposentos, pero la indiferencia, ah, esa me encanta como pocas, es absolutamente hermosa, requiere un esfuerzo de anular al otro que es casi santa.... Pero acá el tema es otro, lo que te hace poner furioso no es eso, son otras cosas, el psicoanálisis por ejemplo, dejemos reposar a Sigmund por un rato, basta de tanta baratez en el análisis. Admito, Freud fue un genio, pero sus “técnicos especialistas aplicantes de diván”, por favor, déjense de joder con pavadas… le están errando, egoísmo, egolatría e individualidad no son lo mismo, explíquenlo a sus “pacientes-clientes”, porque los muy creyentes los confunden y le cagan la vida a la gente de alrededores con sus peroratas de auto-afirmación oshianas-bucaynianas-librosdeautoayudatóxicocainómanosetc…. Así que, mis compadres queridos, desaten la furia contra los exégetas de esta pseudociencia, por sanidad mental nomás, para no creernos el centro del universo y dejarnos llevar por eso que decía el muchacho de apellido esquizofrénico, Ortega y Gasset, eso de ser uno y sus circunstancias, no uno y el universo ó uno solito y solo, ó uno y nada más que uno, ó el gardeliano “uno”, digamos basta de tanto prejuicio ególatra, veamos la diversidad del otro como eso que es, la otredad como un enriquecimiento, hagamos espacio a la diversidad, porque la posibilidad de la isla ya se comprobó nihilista, porque si no, me la dejan fácil, sin sorpresas, ya estoy viejo para estas cosas, antes era como Al Pacino, pero ahora estoy más cerca de Jack Nicholson, muy pero muy cabreado”
Todo eso me dejó pensando. Lo dejé seguir al Diablo con su diatriba contra la “terapia” y pensar que creía que era de su autoría. Nada más equivocado. “El que quiera entender que entienda”, decía el hijo de, con esas mismas palabras terminó el ángel caído su monólogo mientras terminaba su aperitivo, a título de explicarme que “nunca entendieron al crucificado, gente de poca fe”… Vaya uno a saber que me quiso transmitir el muchacho. “De todas maneras todo eso me sirve, es agua para mi molino, todos son satanistas a su manera pero algo me molesta, sí, ¡me molesta!, es como muy… ¿fácil?... En fin, no quiero expandir toda mi bilis sobre esta mesa de bar tan chiquita y cuadrada, quisiera jugar un rato para el otro lado, como si Neymar pateara un rato para la selección Argentina, algo así, pero mis principios no me lo permiten, no puedo ir en contra de “haz mal y no mires a quién”, acordate que era un ser luz, un elegido, y bueno, las cosas se pusieron feas y me rajaron, uno tiene que mantener una posición porque si no, te comen los piojos o los demonios menores quieren seguir el ejemplo de la rebelión y en el fondo prefiero mantener el status quo del averno para que esto no se vaya de madre.”
Sinceramente no lo podía creer, el señor oscuro,  Lucifer, Luzbelito ricotero, me contaba todo esto al calor del sol que entraba por esa ventana que ven allí. Imaginen el cuadro, cenicero lleno, apurando el cynar el diablo me cuenta todas estas confidencias y me deja como mínimo atónito. Le hago una pregunta como al ver que se iba poniendo de pie, mientras prendía un conway con un fósforo raspado en la barba de dos días y me responde: “nene, no te va a creer nadie”.

Oh, Yeah!... Ejem… Bienvenidos, sean uds, una vez más a este rincón de penitencia, de soledad y de regocijo que hemos tenido el tino de llamar (con el amici J.P. Sastre): Sacudiendo la colina…. Desolada… Es decir, Desolation part. II.
Smog fue la banda alter ego de Bill Calahan, eso es información obvia, adosados a lo que se llamó lo-fi, estilo que englobó a quizás muchas bandas muy distintas entre sí. Así son las etiquetas, así funcionan y así pocas veces el “indie” fue tan genial. El muchacho es un talento que quizás a alguno se le haya pasado de largo, no importa acá tendrán una muestra en 10 canciones de lo que es capaz este señor de expresividad poca y cara de piedra. Si lo primero que se te viene a la cabeza cuando escuchás el disco es: despojado. Diste en el clavo. De eso venía eso de “lo-fi” y de grabar en la comodidad hogareña con pocos elementos. Lo minimalista de todas maneras es un cuento que pocos se creen a la hora de escuchar este “the doctor…”. Parece que “menos es más” es la tendencia a seguir por Calahan en este disco; con la colaboración de la tristemente fallecida Cynthia Dall. Hacer sentir tronar cada nota, cada verso mordaz de contenida voz, es tarea del cantautor. Como también de minimalizar el acompañamiento en pequeñas dosis de arreglos por fuera de la guitarra. Calahan es un gran letrista sobre los resquebrajamientos de parejas, la autocompasión  y la querida y nunca bien aceptada desolación cotidiana. Esa es la marca registrada del muchacho y para muestra bastan unas líneas: “You moved in/ to my hotel / You could have done better / But Oh Well / I tapped your phones / I read your mail / We split the rent…” (You Moved In).
Sí, hasta puede considerarse cruel en muchos aspectos… absolutamente genial, porque si el doctor vino al atardecer seguramente no son buenas noticias, porque la polución te puede dar buenas ideas y Smog es una buena medicina en dosis pequeñas, te deja cerca del final. Cada canción aquí contenida es una descripción de lo difícil que son las relaciones humanas, pero con malevolencia, con descaro, con ironía nos cuenta Calahan, es todo más llevadero. “You're lying in your crummy bed / You're smoking your drugs / And between the two of you / Could not come up with / Enough compassion not to screw…” (Whistling Teapot). Son diez canciones que no tienen una gota de desperdicio, todo está perfectamente pensado, deshojado para que brille con énfasis, es la desolación en estado puro, sin adornos innecesarios, con algunos destellos de esa voz de barítono apocado que es Calahan. Todos los temas tienen un tema, todos son exquisitas tristezas de cotidianos infiernos. Nada más y nada menos, resumiendo: “Life's a joke / A waiting game now. / A juggling of vices / Tiny tiny vices / And they don't anchor me / To the ground / I know who the hangman is / So life's a joke” (Hangman Blues). De esa manera se cierra el album, se termina, obviamente, se extingue. Ahora, es el turno de ustedes, camaradas, les dejo la desolación aquí, al alcance de la mano.

Tracks:

01. You Moved In – 04:34
02. Somewhere in the Night – 02:10
03. Lize – 05:58
04. Spread Your Bloody Wings – 03:27
05. Carmelite Light – 00:42
06. Everything You Touch Becomes a Crutch – 02:34
07. All Your Women Things – 06:47
08. Whistling Teapot (Rag) – 03:39
09. Four Hearts in a Can – 04:12
10. Hangman Blues – 04:49

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 95,3 MB
Pass: somospacifistas
Todo oscuro y fundido a negro: Smog - Whistling Teapot (sample)

Opción 1

Opción 2

20 de julio de 2010

Patti Smith - Gone Again (1996)


Quizás alguien se preguntó el porqué en este lugar inhóspito y crepuscular (¿?) con el señor Sastre llamábamos Patys a los que en los comentarios escribían, bueno, la versión mítica de los sucesos cuenta que una cierta tarde nos encontrábamos en algún lugar del universo de las diagonales desandando discos varios, en una de esas escuchas nos topamos con esas 12 versiones de Patti Smith que componen el disco Twelve, y llegaba el cover White Rabbit de la psciodélica banda Jefferson Airplane, y ahí nos sentimos Alicia y crecimos para luego achicarnos, e ir tras un conejo, encontrarnos con una gato que desaparecía y enfrentarnos a una reina de corazones desquiciada, para luego pasar por un espejo, y ver el otro lado, para llegar justo al cambio de guardia, ese que cantaba el gran Robert Z, y ya habíamos agradecido el refugio de las piedras, para quedarnos sin ayuda y si bien nos creíamos con espíritu adolescente, más bien eramos unos jinetes de la medianoche con mucho tiempo libre, y cuando salimos de esa epopeya fuera de toda lógica y proporción, nos cruzamos con el amigo Lewis, y decidimos en honor a toda la vorágine nocturna, pornele Patys a los comentarios, para ver si alguno se sentía un poco poeta por un ratito y quería dejar algún parecer, como lo hace Patti Smith en cada disco que ve la luz..... Así cuenta la leyenda, otros dicen que es una mentira tan garrafal como ajena a la más pura verdad..... allá ellos......
Whatever........ Gone Again (1996) será el regreso de Patti Smith, luego de la oscuridad que le cubriera por varias tragedias familiares, y es el plato fuerte, la catarsis, el enfrentarse a varios demonios, poetizar la rabia y la tristeza, hablar de un chico que la hizo enojar con lo que hizo (About A Boy, sobre Cobain), versionar a Dylan en Wicked Messenger (apropiadísima elección), contarnos de la muerte del mundo ("Dead to the world my body was sleeping / on my mind was nothing at all"), hablarnos sobre cuervos ("cause time will bid and make us rise / make ravens of us all / and time will bid and make us fly / make ravens of us all") y de otras cosas más, con un aire eléctrico en todo el disco, con colaboraciones varias (Tom Verlaine de Television, la última del enorme Jeff Buckley) y la misma banda que la acompañaría en el siguiente Peace And Noise (Kaye, Daugherty, Shanahan y Ray). Todas causas de que Gone Again sea un maravilla de disco, y con esa voz y forma de cantar que es patrimonio cultural del rock, la de la gran Patti Smith, una de las líderes espirituales de este reducto melódico y atemporal (¿?)...

Tracks:

01. Gone Again - 03:16
02. Beneath The Southern Cross - 04:35
03. About A Boy - 08:15
04. My Madrigal - 05:09
05. Summer Cannibals - 04:10
06. Dead To The World - 04:17
07. Wing - 04:53
08. Ravens - 03:56
09. Wicked Messenger - 03:49
10. Fireflies - 09:33
11. Farewell Reel - 03:54

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 128 MB
Pass: somospacifistas
Se foi (¿?): Patti Smith - Gone Again (live)

Opción 1

Opción 2 (in progress)

15 de diciembre de 2009

Robert Johnson - The Complete Recordings (1996)


A este blog le gustan las leyendas.... y Robert Johnson es parte de una muy conocida, esa que cuenta que en un cruce de autopistas de Mississipi hizo un pacto con el diablo y le concedió tocar la guitarra y cantar como el mejor......... No por nada los temas que grabó entre los años 1936 y 1937 tienen tantas referencias al señor de las tinieblas..... Claro que, Robert Johnson no sólo es leyenda por sus tratativas diabólicas, sino porque logró ser uno de los primeros en mezclar las estructuras del blues rural con técnicas novedosas y una forma de interpretar y cantar únicas..... Es admirado por todos los bluseros, los rockeros, etc (desde Elmore James, Muddy Waters hasta Bob Dylan, Led Zeppelin, Keith Richards y un largo etcétera)...... No hay un tipo que toque blues que no lo nombre o le fascine escuchar estas grabaciones viejas..... El sonido es original de esas épocas donde sólo grababan unos pocos, y podemos escuchar a Johnson tocar esa guitarra solitaria y cantar con el eco de la habitación como amplificador..... No es un disco para escuchar todos los días.... o quizás sí.... porque es el parte del comienzo de algo que hoy por hoy es regla general..... no hablo del blues solamente, hablo de que a Robert Johnson le dicen "el abuelo del rock and roll"......

Tracks cd 1:

01. Kindhearted Woman Blues - 02:52
02. Kindhearted Woman Blues [Alternate Take] - 02:30
03. I Believe I'll Dust My Broom - 02:59
04. Sweet Home Chicago - 02:58
05. Rambling On My Mind - 02:52
06. Rambling On My Mind [Alternate Take] - 02:23
07. When You Got A Good Friend - 02:38
08. When You Got A Good Friend [Alternate Take] - 02:52
09. Come On In My Kitchen - 02:51
10. Come On In My Kitchen [Alternate Take] - 02:45
11. Terraplane Blues - 03:01
12. Phonograph Blues - 02:40
13. Phonograph Blues [Alternate Take] - 02:33
14. 32-20 Blues - 02:50
15. They're Red Hot - 02:59
16. Dead Shrimp Blues - 02:31
17. Cross Road Blues - 02:40
18. Cross Road Blues [Alternate Take] - 02:29
19. Walking Blues - 02:30
20. Last Fair Deal Gone Down - 02:37

Tracks cd 2:

01. Preaching Blues (Up Jumped The Devil) - 02:52
02. If I Had Possession Over Judgment Day - 02:36
03. Stones In My Passway - 02:29
04. I'm A Steady Rollin' Man - 02:37
05. From Four Till Late - 02:24
06. Hellhound On My Trail - 02:37
07. Little Queen Of Spades - 02:13
08. Little Queen Of Spades [Alternate Take] - 02:16
09. Malted Milk - 02:19
10. Drunken Hearted Man - 02:27
11. Drunken Hearted Man [Alternate Take] - 02:20
12. Me And The Devil Blues - 02:37
13. Me And The Devil Blues [Alternate Take] - 02:31
14. Stop Breakin' Down Blues - 02:17
15. Stop Breakin' Down Blues [Alternate Take] - 02:23
16. Traveling Riverside Blues - 02:49
17. Honeymoon Blues - 02:18
18. Love In Vain - 02:29
19. Love In Vain [Alternate Take] - 02:21
20. Milkcow's Calf Blues - 02:16
21. Milkcow's Calf Blues [Alternate Take] - 02:19

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 244 MB
Pass: somospacifistas
Tempranas influencias musicales: Robert Johnson - Me and the Devil Blues (video)

Opción 1

Opción 2 (in progress)

1 de septiembre de 2009

Astor Piazzolla - 57 Minutos Con La Realidad (1996)


Sacudiendo presenta a: Astor Piazzolla......La información técnica de este disco es la siguiente: los primeros cuatro temas fueron grabado en alemania en 1989 para un disco no terminado (A. Piazzolla, bandoneón, Gerardo Gandini, piano, Horacio Malvicino, guitarra, Daniel Binelli, bandoneón, Carlos Nozzi, cello, Angel Ridolfi, contrabajo (en 1-2), Andy Gonzalez, contrabajo (on 3-4, in overdubb done in 1993)); los que van del 5 al 8 son de las sesiones de Piazzolla en la BBC de Londres en junio de 1989 (A. Piazzolla, bandoneón, Gerardo Gandini, piano, Horacio Malvicino, guitar, Daniel Binelli, bandoneón, Jose Bragato, cello, Hector Console, contrabajo); y el último tema fue grabado en agosto de 1982 y es parte del disco Rough Dancer y de Ciclical Night; todos con formación de sexteto y editado en 1996 en New York... Ahora... si me preguntan por qué subo a Piazzolla, es simple... porque muchos hablan de éste músico increíble pero no todos lo escucharon... porque, también, pienso que aunque sea una vez se tiene que darle una oída a cualquier disco de Piazzolla... es absolutamente necesario hacerlo porque un tipo que encabezó una verdadera movida contracorriente merece un respeto (y se lo ganó), que no cualquiera puede exigir.... porque Pugliese dijo que era tango... y además, más que eso..... porque, realmente, ¿cuánta gente del rock puede decir lo mismo?... piénsenlo... y escuchen esta genialidad.... lo que hacen estos señores es para aplaudir de pie....

Tracks:

01. Imágenes - 3:17
02. Milonga Para Tres - 5:54
03. Buenos Aires Hora Cero - 5:26
04. Pasajes Obscuras Dos Estrellas - 2:04
05. Tres Minutos Con La Realidad - 2:58
06. Mumuki - 11:35
07. Sextetu - 12:15
08. Adiós Nonino - 8:46
09. Prelude To The Cyclical Night - 0:52

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 122 MB
Pass: somospacifistas
Chau Chau, adiós: Astor Piazzolla - Adiós nonino (Vivo)

Opción 1

Opción 2

26 de julio de 2009

Dave Matthews Band - Crash (1996)


Crash es el disco que terminó de llevar a la fama a Dave Matthews Band... hasta tenían videos en rotación en Mtv.... pero esa referencia no hace más que desconcertar ya que esta banda no es una banda muy Mtv... posee un estilo único mezlando muchos de ellos, destacándose el jazz y el rock (sí, estoy simplificando)... además, cuenta con unos músicos sobresalientes por donde se los escuche, una propuesta muy compacta y bien ensamblada... que no le quita lugar a las melodías y a la construcción de grandes canciones... los podés escuchar mil veces y seguir encontrandole cosas nuevas a los arreglos... y no por eso dejan de ser accesibles... una banda única, ya lo dije.... y un disco muy disfrutable...

Tracks:

01. So Much to Say – 4:06
02. Two Step – 6:27
03. Crash into Me – 5:16
04. Too Much – 4:22
05. #41 – 6:39
06. Say Goodbye – 6:12
07. Drive In, Drive Out – 5:55
08. Let You Down – 4:07
09. Lie in Our Graves – 5:42
10. Cry Freedom – 5:54
11. Tripping Billies – 5:00
12. Proudest Monkey – 9:11

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 159,98 MB
Pass: somospacifistas
Tienen demasiado para decir: Dave Matthews Band - So Much To Say (Live)

Opción 1

Opción 2