Aeroblus - Aeroblus (1977)

 "De ahí que en los lugares donde el cristianismo y el islam no se había implantado con fuerza, la riqueza de nombres que se ponía a la gente era infinita. En ello también se expresaba la poesía de los adultos, que dotaban a sus hijos de nombres como Mañana Fresca (si el crío nació ese amanecer) o Sombra de Acacia (si vino al mundo bajo ese árbol). En las sociedades que desconocían la escritura, con ayuda de los nombres se registraban los acontecimientos más importantes de la historia antigua y contemporánea. Si el niño nacía el día que Tanganica había obtenido la independencia, recibía el nombre de Independencia (en swahili, Uhuru).
(...) el nombre que poseo glorifica algún acontecimiento inscrito en la memoria de un pueblo que soy parte. (...) La introducción del cristianismo y del islam redujo este mundo de poesía e historia al centenar escaso de nombres sacados de la Biblia y el Corán (...).

Ryszard Kapuściński, "El doctor Doyle" en Ébano (2000)

La historia de todos los días: ver por qué tardás tanto en postear algo. La respuesta: muchas cosas, poco tiempo, desánimo y falta de inspiración, mucha falta de inspiración para escribir algo medianamente copado. Y siempre dejar la promesa de volver en el menor tiempo posible. Quizás falte menos para que eso se haga realidad, quizás sea la misma cantinela de siempre. Pero se cranean cosas distintas, se verá si se pueden hacer y que no te gane el desánimo. Mientras tanto, es sábado y quién sabe por qué estabas pensando en Cream, ese enorme power trío que alguna vez anduvo por aquí (y promete volver, porque nunca se fue); pensás que irte para el norte tan rápido es un desperdicio de kilómetros. Entonces, qué hacer. Respuesta: seguir en lo regional-local y no querés seguir afanando escritos de otra gente que alguna vez supo engalanar la casilla de correo de un servidor y darle rienda suelta a lo mejor de lo mejor. Por y para ello conjuramos al espíritu del bloguito para que una vez más se levante entre tanta abulia y poco feedback… Rise UP!!!...
Y sí, sean uds Bienvenidos una vez más a esta maquinaria oxidada pero cumplidora que hemos dado en llamar (con el siempre en peregrinación camarada J.P. Sastre), Sacudiendo La Colina… Homenajeadora Reprise!!!
Como quien no quiera la cosa, traemos un plato fuerte que tiene el mismo protagonista que el post anterior: Pappo. Es claro, cualquier homenaje es poco, cualquier seguidilla de posts, es menos. Por ello, Aeroblus, ese trío magnífico que el Carpo (guitarra y voz) formó en Brasil con Alejandro Medina (bajo y voz) y Rolando Castello Junior (batería y percusión) nos visita y no nos hace acordar de Cream por un rato… largo. Decir que es un clásico es muy pobre; es un registro del momento exacto en el cual encontramos a Pappo en su faceta más pesada del Blues, donde buscaba plasmar algo que muestre lo que traía de su viaje a Inglaterra; época muy áspera y negra en la Argentina, lo que antentó con que este proyecto siga. El Carpo necesitaba tocar Blues pesado y encontró en estos dos tipos lo que buscaba. Lo demás es historia y de la buena. Diez canciones de puro hard blues rockero (¿?), que despierta al más escéptico y refuerza los gritos del más blusero de los rockers. Todos, absolutamente todos, los temas son de muy buenos a geniales. Para que se den una idea este disco se reeditó 2 veces (1994 y 2006) y en ambas ocasiones se agotó y por ende está descatalogado. Quien escribe no se quiere meter en desmenuzar todas las canciones. Porque es cuestión de poner el disco, sentarse o quedarse parado, poner el volumen alto, si tiene buenos graves, mucho mejor; y ahí sí, dejarse llevar por los riffs, el bajo que suena al frente como la biblia blusera-rockera dice, la batería que es pirotécnica, la "pulenta", que polenta, nennneeee.... y esas melodías y esos solos (puffff) que son y serán del Carpo, forever and ever. Y como siempre le afanamos al uruguayo: gracias por el fuego, Carpo y cía, Gracias. La mesa está servida, sábado valvular y de alto octanaje, como tanto nos gusta. Una delicia. Están todos/as invitados/as a comentar, algo, alguito nomás. Salud, camaradas, salu’.

Tracks:

01. Vamos A Buscar La luz - 03:53
02. Completamente Nervioso - 03:04
03. Tema Solísimo - 02:06
04. Árboles Difusores - 02:19
05. Vendríamos A Buscar - 03:29
06. Aire En Movimiento - 02:43
07. Vine Cruzando El Mar - 02:43
08. Nada Estoy Sabiendo - 04:55
09. Sofisticuatro - 03:46
10. Buen Tiempo - 03:13

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Sin compañía, ni badía: Pappo y Alejandro Medina - Tema Solísimo (vivo)

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Opción 2

Pappo's Blues -Volumen 1- (1971)

Cómo Ser un gran escritor

Tenés que acostarte con muchas mujeres, bellas mujeres,
Y escribir unos pocos poemas de amor decentes,
Y no te preocupes por la edad y los nuevos talentos.
Sólo tomá más cerveza, más y más cerveza.
Andá al hipódromo por lo menos una vez a la semana
Y ganá si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
Cualquier idiota puede ser un buen perdedor.
Y no te olvidés  tu Brahms, tu Bach y tu cerveza.
No te exijas,
Dormí hasta el mediodía,
Evitá las tarjetas de crédito o pagar cualquier cosa en término.
Acordate que no hay un pedazo de culo
En este mundo que no valga más de 50 dólares (en 1977).
Si tenés capacidad de amar,
Amate a vos mismo primero.
Pero siempre sé consciente de la posibilidad de la total derrota,
Ya sea por las buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos.
Y como las arañas, sé paciente.
El tiempo es la cruz de todos,
Más el exilio, la derrota, la traición, toda esa basura.
Quédate con la cerveza.
La cerveza es sangre continua,
Una amante continua.
Agarrá una buena máquina de escribir
Y mientras los pasos van y vienen más allá de tu ventana
Dale duro a esa cosa.
Dale duro,
Hacé de eso una pelea de peso pesado.
Hacé como el toro en la primera embestida,
Y recordá a los perros viejos que pelearon tan bien:
Hemingway, Céline, Dostoievski, Hamsun.
Si creés que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
Como te está pasando a vos ahora,
Sin mujeres, sin comida, sin esperanza…
Entonces no estás listo.
Tomá más cerveza:
Hay tiempo.
Y si no hay, está bien igual.

Charles Bukowski (1920-1994)

Debo confesar que antes escribía mucho más, le daba más seguido a las teclas y alguna cosa de lo que escribía me gustaba. Lo demás, una cagada. Hace un mes la tv, radio y algún diario se llenó de noticias sobre el aniversario de la trágica muerte del Carpo. Y ahí me acordé, que algo había escrito y enviado por correo (electrónico) a algunos amigos. Lo busqué. No lo encontré. Menos mal, creo que era bastante malo. Pero en esos tiempos los amigos respondían, o simplemente escribían, y gracias a la magia de no limpiar nunca la casilla, tenía un par de esas crónicas guardadas en el arcón virtual. Y alguna voy a reproducir, tal cual, como me llegó. Mientras tanto:
Sean Bienvenidos a esta roca primigenia de la nada misma que, junto al que anda de peregrinaje por la ruta de Santiago, JP Sastre, hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… blusera-rockera!!...
Antes que nada, disculpen las demoras, la desprolijidad (algo aprenderé para cambiar el negro y rojo, y dejar el eterno homenaje a Stendhal); paciencia, compañeros, paciencia. El Carpo no necesita presentación. Que tocó con Los Abuelos… (y lo rajaron por blusero), que tocó con Los Gatos (y se fue por blusero) y que tocó con BB King y que tocó con todo el mundo. Pero la verdad es que todos tocaron con Pappo. No me voy a ir por las ramas diciendo la enormidad que significó este señor para el rock, blues, hard rock y el rock pesado argentino, algo del poema de Charles tiene que ver. Todos ustedes saben de esas cosas y al que no le guste, seguramente un tema conoce. En este caso les traigo el primer disco (Volumen 1) de Pappo’s Blues. No me alcanzaría el post para explicar esta maravilla. Es un disco lleno de blues, de rock valvular, de todo lo bueno de los 70’s. Y si te suena primitivo, es porque es un piedra fundamental del rock argentino, es así: tosco, suave, volador, sucio, mágico, exquisito (escuchá los solos y los riffs, no jodamos). De un clásico no se puede decir mucho. Podemos anotar que la batería la tocó Black Amaya, que el bajo lo grabó David Lebón (sí, el bajo) y la guitarra la destrozó el mejor guitarrista de blues de nuestro país, Pappo. ¿Exageré en la línea anterior?. No sé, ustedes dirán. Lo cierto es que sin Pappo no hubiera habido tantas cosas en la música de la Argentina que es una tarea ardua el nombrar todo lo que hizo posible (lo bueno y lo malo, claro está). Sin embargo, se lo trató muy mal a Pappo, se lo criticó muchísimo, se le pegó más. Y muchas veces tenía que venir algún músico “grosso de afuera” (BB King, por ser el más resonante) y que nos diga que teníamos a un monstruo de la guitarra mundial. Detractores dirán: las letras; ja, Pappo les diría: yo no soy poeta, soy mecánico, miráme las manos. Amén. En fin, de las canciones de este disco hablo poco porque son “estándares” de Pappo, si no me creés mirá la lista: “El hombre suburbano”, “Adónde está la libertad”, “El viejo”, y sigo si quiero, pero no da. La pregunta es: ¿Quién puede decir eso del primer disco, que tiene canciones “eternas”?; levanten la mano, a ver… Uno, dos, nadie más. Queda claro por qué Pappo fue y es tan Grande, él no hizo ver que Robert Johnson es actual, que BB King es muy grosso y el blues un estilo al que todos debemos darles gracias. Por ello, marche este humilde homenaje al Carpo y un enorme gracias por el fuego. Para graficar esto, reproduzco tal cual, el mail que me mandó el amigo Steven String el día que nos enteramos la triste noticia, lo transcribo tal cual, como venía, visceral, y rescato esto, porque es sintéticamente genial de cómo sintió mucha gente este momento. Saludos, camaradas.

Steven String (25/02/2005) 3.15 p.m: (sin asunto) que mala onda, se fue otro grande, por qué no se muere el de la mosca, no sé si les gustaba Pappo o les parecía un navo, pero lo que no podemos negar es que era un tipo autentico, y esto es que hizo lo que le gustaba, y sabemos que eso es difícil en este país, y más en la música. Jamás se vendió, y peleo contra todo lo fácil, lo estupizador, cuando le quisieron dar un Martin fierro por Carola Cacini , el respondió  "yo soy músico, no actor, como voy a ganar un premio por actuar", me imagino la cara de Mirta Legrand, con lo caro que le salieron. En una de sus últimas notas ,criticaba duramente a Marcelo Tinelli por el tipo de televisión que hacía, y era el único que se animaba a criticar a sus colegas ,con razón o no, pero el decía " yo hago rock no la mosca o vicentico" y después, encima se daba el lujo de invitarlo a hacer un cd. quién no se acuerda de la famosa "vos no haces música ,vos tocas un botón" a dj dero, nos saco el gusto a varios, por todo eso papo era grande, y por lo musical, bueno el que tiene sangre en las venas entiende y el que no, que escuche un solo de king , clapton o jimi .por ahi andaba, y no exagero.
       bueno con tristeza pongo fin a esta pequeño homenaje al carpo y seguramente debido a su desgracia podremos escuchar sus riif y solos,en algun pronto homenaje.

                                                            Saludos, Steven.

Tracks:

Lado 1

01. Algo Ha Cambiado - 04:28
02. El Viejo - 02:43
03. Hansen - 03:47
04. Gris Y Amarillo - 04:35
05. Adiós Willy (Instrumental) - 01:43

Lado 2

06. El Hombre Suburbano - 02:18
07. Especies - 04:29
08. Adónde Está La Libertad - 08:42

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Un poco más acá, sin perder vigencia: Pappo - El Hombre Suburbano (vivo)

Opción 1

Opción 2

Caravan - In The Land Of Grey And Pink (1971)

"Eppur Si Muove"

frase apócrifa atribuída a Galileo Galilei luego de su abjuración

Las cosas I... La cosa es la cosa, cuando todo se confabula para joderte la existencia ni la filosofía de Max Scheller te salva del infortunio. Y sí, vos le podes meter toda la onda del mundo pero cuando te caés, no te queda otra que intentar volver a levantarte. Y si no, mirarás todo desde el piso o harás como decía el escritor: “la caída es una forma de transporte” y vas a los tumbos por la vida, golpeándote con lo que queda más cerca del piso. Un día estás en la gloria y al otro no hacés dos pases seguidos. Es como el payaso que alguna vez fue una genialidad de la risa y un día perdió toda gracia. O quizás, sea peor el bufón de Böll que muy a pesar suyo era el mejor del mundo. Por todo ello, ser hincha de river en estos días, es malo para la salú… Y por ello daremos una vuelta por el universo, con Carl Sagan, El Principito, Stephen Hawking, Morgan Freeman y Neil deGrasse Tyson y nos vamos a los mismísimos orígenes de la locura, a los confines del cosmos para poder encontrar la respuesta a todo este circo ilusorio y enigmático, pero tan fascinante, tan exquisito y maravillante que es el rock progresivo sinfónico espacial… Y sí…
Sean uds Bievenidos a este espacio sideral, a este devenir cósmico, a esta galaxia lejana, a la panacea de todo cosmonauta, a donde Neil Amstrong quiere poner bandera… Bienvenidos a… Sacudiendo la Colina... Lisérgica, en dos partes!!!!
La primera que le traemos es esa obra mágica que, a su vez, es obra de esa magnitud que es Caravan. Venidos directos de eso que se llamó "the Canterbury Scene", nos traen el maravilloso “In The Land Of Grey And Pink”. El álbum es el más conocido, para muchos el mejor. Y para quien escribe una genialidad. La música de Caravan se mueve en esos parámetros del rock psicodélico, progresivo, jazzero y ecléctico muy propio de los 70’s. La canciones no dejan de tejerse a sí mismas (¿?). Es un disfrute sin culpa, especial para poner y dejar correr en su totalidad. Claro que tiene su plato fuerte: “Nine Feet Underground” y sus 22 minutos divididos en 8 partes… Si es eso no es sinfónico-progresivo, perdí una batalla contra la sapiencia musical. Todos alaban este dico, lo cierto es que el mundo debe haber cambiado en algo, para mal, porque esa extensa pieza fue un hit de fm nocturna. En fin, escuchen el ir y venir de “Winter Wine”, las hermosas melodías que engalanan dicha canción y la aristocracia vocal del tema. Puntos fuertes tiene muchos, “Love To Love You” debería ser un hit eterno. “In The Land of Grey and Pink” (el tema) es una oda clásica de cuento fantástico y perfectamente ejecutado. El line up del disco es el siguiente, vean y anoten:

- Richard Sinclair: bass guitar, acoustic guitar, vocals.
- Pye Hastings: electric. guitars, acoustic guitar, vocals.
- David Sinclair: organ, piano, mellotron, harmony vocals.
- Richard Coughlan: drums, percussion.
- Jimmy Hastings: flute, tenor saxophone, piccolo.
- David Grinsted: cannon, bell, wind.

Poner a la banda en su totalidad, con sus respectivos instrumentos y demases, es una forma de homenaje a tamaña obra de arte. No hay nada en este disco que no sea extraordinario, desde las melodías, pasando por las letras de esencia tolkienianas y llegando a la magia que expelen las canciones en su totalidad. Muchos músicos posteriores abrazaran este disco con mucho amor, si hasta el enorme Steven Wilson de Porcupine Tree estuvo metido en remezclas varias. Y en nuestra copadez le agregamos, a los 5 tracks originales, los bonus track del 2001. Como para que sopesen y se maravillen con esta gente que fue parte de una “escena” del rock progresivo del Reino Unido, para el mundo. Y así, espero haberlos convencido para que se den una pasada de Caravan, un servidor se retira a escuchar por enésima vez esos 22 minutos de pura encantamiento musical que es “Nine Feet Underground”. Saludos de viernes voladores!...

Tracks:

01. Golf Girl - 05:05
02. Winter wine - 07:46
03. Love To Love You (And Tonight Pigs Will Fly) - 03:06
04. In The Land Of Grey And Pink - 04:51
05. Nine Feet Underground: - 22:40
    I.     Nigel Blows A Tune
    II.    Love's A Friend
    III.   Make It 76
    IV.   Dance Of The Seven Paper Hankies
    V.    Hold Grandad By The Nose
    VI.   Honest I Did!
    VII.  Disassociation
    VIII. 100% Proof

Bonus tracks on remaster (2001):

06. I Don't Know Its Name - 06:12
07. Aristocracy - 03:42
08. It's Likely To Have A Name Next Week - 07:48
09. Group Girl - 05:04
10. Disassociation / 100% Proof - 08:35

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 152 MB
Pass: somospacifistas
Magic-magic: Caravan - Winter Wine (tv live video)

Opción 1

Opción 2

Bubu - Anabelas (1978)

"Para poder pintar con un trazo la enormidad del egoísmo me he detenido en esta escena, una notable hipérbole: -Muchas personas serían capaces de matar a un hombre para suavizar la piel de sus botas con la grasa del muerto-.Tengo solamente un escrúpulo: ¿es esto una hipérbole?

         Arthur Schopenhauer. En "Los Dolores del Mundo"

Las cosas II… El que nace sabio sabe por nacer nomás. El que no, tiene la vida para aprender. Y por ello nos pasamos todo el tiempo tratando de aprehender alguna certeza, algún poquito de conocimiento que nos acerque a la sabiduría y a la paz mental. Para eso conjuramos lo más volado del rock y traemos una cosa maravillosa de colores de ensueño y por momentos irreales. Así que sean uds Bienvenidos a… La Colina… Sideral-Lisérgica-Tenebrosa!!!
Es curioso cómo se pueden dar algunas situaciones. Miguel Zavaleta (ese que es muy conocido por ser el capo de la banda Suéter) formó junto a otra gente este proyecto loco que llamaron Bubu. Poseía aristas musicales muy voladas e incluía puestas de escenas teatrales para los shows en vivo. Se presentaban bajo el nombre de Sion y desarrollaban un rock sinfónico-progresivo muy ecléctico, porque podemos encontrar elementos del jazz, el folk, incluso algún guiño Crimsoniano, o de Genesis y hasta del temprano Anglagard. Todo esto en la Argentina de los 70’s. Cosas que ocurren, cosas que pasan… Se llega a la grabación de este “Anabelas” recién en 1978. Y saben qué… ya no estaba Zavaleta en la banda, aunque participó de algunas sesiones de grabación, aportando su impronta personal en las "canciones" de “Anabelas”. Claro, que el país en esa época era una cosa muy oscura y siniestra, esa cosa tenebrosa se puede palpar en la influencia de King Crimson y en el devenir extenso de las composiciones. El álbum es corto, pero posee una brevedad muy rica en matices. Está compuesto por solo 3 piezas, tracks, ¿canciones?... hum…. el término no le hace justicia a las epopeyas contenidas en este disco. Esta música afín al progresivo más ecléctico, con esas estructuras marca Fripp tan marcadas y con disonancias propias del jazz a diestra y siniestra hacen de "Anabelas" un disco espectacular, en toda la extensión del término. Es un asalto mortal los sentidos, la música aquí contenida, un salto de calidad impresionante en cuanto a la instrumentación. “Anabelas” es en su mayoría instrumental, cuando irrumpen algunos coros etéreos o la voz de Petty Guelache es para decir algo importante en el contexto de la “canción”. Para que conste en acta, y sabiendo que Zabaleta no aparece en los créditos, este son los “culpables” de tamaño portento musical sideral extraño y amenazante:

-Petty Guelache – voz.
-Eduardo Rogatti – guitarra.
-Edgardo "Fleke" Folino – bajo.
-Polo Corbella – batería.
-Win Forstman - saxo tenor, letras.
-Sergio Polizzi – violín.
-Cecilia Tenconi – flautas.
-Mario Kirlis – piano.

El melómano que por este lugar pase, se deleitará con este line-up, quienes por casualidad lleguen deben saber que acá está parte de una generación musical que hizo cosas maravillosas con la música de estos pagos. Gracias al infierno, hay guardianes que nos hacen llegar estas cosas al presente, porque en caso contrario nos convertiríamos en huérfanos de historia musical. En fin, la cosa es simple: si te gusta el rock sinfónico progresivo, si te gustan King Crimson o Genesis, este disco será favorito tuyo. No podrás escaparle a esos guitarrazos infernales, a esas melodías intrincadas, a esas estructuras alocadas, a ese violín en “El Viaje de Anabelas”, a esas disonancias de los vientos, en definitiva a esta locura desatada en tiempo y forma, alabada sean las musas!!... Ejem. Les diría que no dejen pasar tamaña hechicería musical, es un consejo de La Colina… Lisérgica de viernes!.. Saludos, camaradas, y muy buen fin de semana…

Tracks:

01. El Cortejo de un Día Amarillo - 19:25
02. El Viaje de Anabelas - 11:08
03. Sueños de Maniquí - 09:18

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 87 MB
Pass: somospacifistas
Lo que se dice un viaje: Bubu - El Viaje de Anabelas (video)

Opción 1

Opción 2

Pixies - Doolittle (1989)

"Cthulhu tuvo que haber sido atrapado por los abismos submarinos pues si no el mundo gritaría ahora de terror. ¿Quién conoce el fin? Lo que se ha surgido ahora puede hundirse y lo que se ha hundido puede surgir. La abominación espera y sueña en las profundidades del mar, y sobre las vacilantes ciudades de los hombres flota la destrucción".

                   H.P. Lovecraft. "The call of Cthulhu" (1926).

El “doñarrosismo” es una enfermedad endémica que está en todos lados pero que se nota mucho más en los pueblos chicos. Dicha dolencia está muy bien representada en Susanita, de la enorme obra de Quino, amiga de Mafalda. Es un achaque pesado y molesto que hace pensar al doliente que su moral es superior a la del resto. Cuando en realidad es víctima de una moral dudosa, de baja categoría axiológica y con poca raigambre ética histórica. Sin embargo, es un flagelo que avanza y que está enquistado en gran parte de la sociedad. Cruzarse con alguien que sufre este “malestar” es como agarrar un cuchillo por el filo. Es mejor, esquivar la invitación a la liza, hacer el gil y dejarla estar. Por esto, este espacio dedicado a lo más avanzado del derribo de mitos (y aprovechando que se “cayó” el mito de la homeopatía, je) quiere dejar en claro que este blog es una de las curas más avanzadas para el tratamiento. No es medicina alternativa, es sólo un aporte más de la ciencia experimental. Si ustedes prestan atención, la música contenida en este post no es ni de cerca la “cura milagrosa” para el “doñarrosismo”, pero sí, la forma de sobrellevar la existencia de quienes no contrajeron tamaña ponzoña en su organismo. Por ello, reafirmamos, recomendamos, sentenciamos, que quién pase por aquí se verá libre por un rato de aguantar-a-viejas-o-no-tan-viejas-y-viejos que todavía piensan que el mundo debería ser como en los 50’s. Así que ya saben: quién por aquí pase, sabe a qué abstenerse.  Ejem… y…
Bienvenidos una vez más (aunque parecía que nos moríamos, con Satre en viaje espiritual por el Tibet, Ringeletgrado (¿?), acá estamos, remándola o intentado hacer eso) a este diván musical que hemos dado en llamar: Sacudiendo la colina… surreal!.
Es rara la situación de volver a escribir sobre fondo negro, el diseño voló hacia lugares mejores, esperemos, y acá estamos, austeros para poder cumplir con el cometido de este blog… música y más música… y alguna que otra pavada. Pixies es la máquina de Black Francis y “Dollitle” su tercer disco (si contamos el Ep “Come On Pilgrim”). Más allá de los vaivenes del estilo, Pixies siempre se movió dentro del rock alternativo o el indie rock, etiquetas esquivas si las hay, adoptó influencias del punk, del surfer-rock, etc. La explosiones distorsionadas, el fluir melódico de la voz de Francis (o la misma desesperación de sus gritos), hicieron de Pixies una banda ineludible dentro de la historia del rock. Influyeron a Nirvana, Weezer y a diosytodoslossantos. Las letras pueden ir desde un malestar interior hasta los ovnis pasando por un terremoto. Pero bueh, seguir tirando flores no hace que describamos el disco que traemos, aquí y ahora. “Dolittle” es considerado por muchos, un paso adelante en la carrera espacial de los Pixies. Otros, muchos, dirán que “Surfer Rosa” les fue más influyente. Lo cierto es que “Dolittle” es un gran-enorme disco de los Pixies, el cual contiene canciones como “Debaser” que es una aproximación de lo que vio el bueno de Francis en “Un Perro Andaluz” de Buñuel y Salvador "en este blog se te re banca" Dalí; y por cierto, este tema ya me dejaría con ganas de escuchar todo el disco. Porque lo que sigue parecer una oda al gore (ej: “wave of mutilation”, excelente nombre para una banda de death metal o cuanto menos para una serie de zombies o un film de terror clase b, ah, y temazo!), a la mutilación, pero todo con un sonido más limpio respecto a sus antecesores de estudio. Podemos anotar que el disco posee muchas novedades en referencia a la anterior historia discográfica: un hit-up como es “Heres Comes Your Man” y un tema con una sección de cuerdas, “Monkey Gone to Heaven”, y hasta una canción de amor que "straight": “La La Love You”. Y así podemos describir todo el disco, pero dejo que lo hagan uds, que para eso se pasan por acá para ver que subieron los desquiciados estos (Ta’ bien, Sastre se retiró, pero las costumbres son jodidas, también es difícil dejar el cigarrillo). Así que ya saben, Pixies garpa y mucho, buenas letras (irónicas, surrealistas, todas interesantes), grandes canciones, el disco es un clásico indie-alternativo, ha influido a muchísima gente y es votado en todos lados entre los 100 mejores discos de all times. Además, me la juego, porque no me acuerdo y no da en este momento buscarlo porque está sonando “Mr. Grieves”, genialidad, seguro me lo dejará claro Jorge Alfonso, está entre los 1001 discos que hay que escuchar antes de palmarla. En fin, aquí dejo "Dolittle", para que quienes lean esto sigan un poco más abajo y hagan lo propio. Saludos desde anywhere, camaradas.

Tracks:

01. Debaser - 02:52
02. Tame - 01:55
03. Wave of Mutilation - 02:04
04. I Bleed - 02:34
05. Here Comes Your Man - 03:21
06. Dead - 02:21
07. Monkey Gone to Heaven - 02:56
08. Mr. Grieves - 02:05
09. Crackity Jones - 01:24
10. La La Love You - 02:43
11. No. 13 Baby - 03:51
12. There Goes My Gun - 01:49
13. Hey - 03:31
14. Silver - 02:25
15. Gouge Away - 02:45

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Agarré un vídio: Pixies - Debaser (live 90's)

Opción 1

Opción 2

Graveyard - Hisingen Blues (2011)

"(...)From the thunder, and the storm—
And the cloud that took the form
(When the rest of Heaven was blue)
Of a demon in my view."

Edgard Allan Poe. "Alone", poem

Domingo, Oh, Domingo!!... Recuerdo un cuento de Lovercraft en el que los protagonistas iban a un cementerio, luego de una ardua investigación y allí ocurría… “lo innombrable”. La forma que tenía este gran escritor para hacernos volar la imaginación y allí proyectar nuestras peores pesadillas es muy bien recordada por un servidor. O por mostrar alguna imagen para graficar "Alone" de Poe, en manos de Germaine Dulac. Lo cierto es que las necrópolis siempre fueron fuente inestimable para muchos autores (de la rama del arte que se les ocurra) y aquí estamos, discurriendo sobre camposantos. Quién sabe qué mecanismo mental nos hace despertar tamaña fascinación, en algunos, tanto respeto y miedo, en otros. Podemos imaginar una cita lúgrube en algún cementerio plagado de nocturnas criaturas a la Burton; por decir algo. De todas maneras, y más allá del respeto, miedo y la fascinación, lo cierto es que en estos lugares se solía usar (hablo en pasado, me parece que se serializó el tema del “descanso eterno” o se simplificó, quién sabe) para engalanar el último lugar de descanso del finado. Uno puede entrar a un cementerio de pueblo y ver que en la “calle principal”, a derecha e izquierda están los “mausoleos” de las personas que fundaron el pueblo (si no están en la iglesia céntrica, claro está) o de las familias importantes de la historia local, nombres que también rotulan calles. Luego va cayendo la importancia y hace su aparición el pueblo llano. Quizás tengamos algún espacio para la historia más antigua, lo inmigrantes que llegaron y acá la palmaron, por decir algún ejemplo. A lo que voy y quizás no tenga nada de especial, es que a pesar de todo ese intento de mantener el status quo pueblerino, el cementerio es materia prima para muchos tipos que se dedican, consciente o inconscientemente, al arte. Y allí veremos ángeles, estatuas de mármol, inscripciones poéticas y otras no tanto. A gente que quizás nunca le interesó el arte le depositan sus restos mortales (qué frase, por favor, restos mortales, siempre que la escucho, pienso cómo serán los restos no mortales, pero bueh) bajo una laja finamente labrado, revestida en bronce y fabricada en una material que no existe en la zona y, sobre esa laja, una estatua con motivos helénicos y una frase llena de sentimiento que la pueden sacar de algún libro o la puede pensar algún pariente algo más sentimental. Y díganme si eso no es paradójico. Bueh, puede que sea una pelotudez, también, eh.
Ejem… Sean uds Bienvenidos una vez más a este panteón musical, que con el amigo/compañero/enemigo/camarada JP Sastre, hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina… sacramental!!...

Where is the future?
There is no past
Only the present
And will it last?

(Hisingen Blues; song)

Y ahora sí, Graveyard!!!... Una banda rock formada por forajidos nórdicos (suecos los muchachos) que vinieron a volarnos las pelucas y a sacudir la colina. Lo que hacen estos tipos es puro rock, hard rock, algo psicodélico y con una pizca de blues. Todo desde las frías tierras del norte. Lo que tiene mucho sentido, a mucho frío un poco de rock valvular y bien enraizado para desentumecer el alma. Y a eso le sumamos referencias de la fuente primordial del rock: o sea, Satán!!!... Es disfrute en estado puro. “Hisingen Blues” es el segundo disco de la banda; el disco del medio, ya que hay un primero y un tercero. Por qué elijo este: porque es magia ocultista valvular y rockera. ¿No se entendió?, no importa. Graveyard forma parte de una “nueva (relativamente)” movida sueca que rescata el rock-hard rock de líneas graves de raigambre setentera (Qué épocas, señores/as!!). Aclaro: NO inventaron nada nuevo, pero eso no les quita ni un ápice de talento, copadez, energía, sentimiento y personalidad. Muchas bandas salieron, pero se recatan pocas; es un hecho que a Graveyard la fichó, con solo un disco, un sello muy importante (quizás el más importante en Europa) de metal, cuando de metal no tienen nada los muchachos (si exceptuamos la temática lírica, claro). Para que conozcan a los muchachos, estos son: Joakim Nilsson (Guitars, vocals), Jonatan Larocca Ramm (guitars), Rikard Edlund (Bass) y Axel Sjoberg (drums, percussion).
El disco del cual estamos hablando tiene momentos muy high (Ain't Fit to Live Here, Hisingen Blues, que tendría que ser un hit radial… en un mundo perfecto; entre otros) y otros temas donde “bajan” un poco y dónde sacan a relucir sus raíces bluseras y psicodélicas. Calculo que a esta altura ya se han dado una idea de por dónde viene el asunto. Si a eso le sumamos: “Nothing really matters / Even life or death / Meeting with the man / To feel the dragons breath… Oh Lucifer, please take my hand”; tendremos el cuadro completo. Nota aparte: “The Siren” es una magnífica genialidad y “longing” está pensada para un duelo de spaghetti-western en el ártico. Además, del juego de palabras a la floyd (Uncomfortably Numb).
Podríamos seguir escribiendo sobre las bondades que nos ofrece esta banda a la hora de escuchar el disco, pero la experiencia tiene que ser de uds. Si no fuera porque uno ve la serie y no apunta a esa explicación tranquilamente podríamos decir que la razón porque la que se levantaron los muertos en “The Walking Dead” fue porque sonaba Graveyard… Ejem, sí, es música para levantar muertos y mover la patita. Es rock, es rockeros desaliñados, es algo gritón, es valvular, es… algo tan genial, es la razón porque todavía creo que haya bandas que nos pueden dar muy buenas canciones. Nos vemos, pronto… en el infierno. Feliz Día, a todas las bellas damas que por aquí pasan. Que sea en conmemoración y homenaje. Saludos!!

Nota: esta es la edición limitada, digi-pack, con un bonus track; por si pregunta alguno, bye.

Tracks:

01. Ain't Fit to Live Here - 03:05
02. No Good, Mr. Holden - 04:46
03. Hisingen Blues - 04:13
04. Uncomfortably Numb - 06:11
05. Buying Truth (Tack och Förlåt) - 03:27
06. Longing - 04:49
07. Ungrateful Are the Dead - 03:09
08. Rss - 03:48
09. The Siren - 06:00
10. Cooking Brew (bonus track) - 04:05

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño:111 MB
Pass: somospacifistas
Oh, Luciferrr!!...: Graveyard - Hisingen Blues (live)

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Mark Lanegan - Field Songs (2001)

"La vida me obliga a hacer algo, por eso pinto."

                                                       René Magritte

La pucha que va a ser corto este post. No, no es un afano de post. Nada se me ocurre para discurrir, solo lanzar un homenaje al infierno para darle las gracias a Sastre por mantener vivo durante más de 5 años este espacio hedonista y cabrón que hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina.... ensimismada...
De más está decirle al habitúe de estos pagos, que un servidor se ausentaba muy a menudo y de más está decir, que quien cubría esos espacios no era otro que el existencialista de ropero Jin Pol Sastre. Siempre poniendo el tiempo que hay que poner para mantener este lugar muchas veces inhóspito, en cuanto a feedback, pero que con tanta paciencia y mucha más onda, el muchacho deja en pie, vivito y coleando. Claro que es una jornada triste, pero a su vez es bueno saber que dejar algo no significa dejar todo, que algo surgirá de la mente de ese personaje del sombrero que está aquí arribaalaizquierda. Por eso quien escribe sabe que luego de la tormenta sale el sol y en el medio un rainbow. Y por lo tanto, algo bueno saldrá de lo próximo que haga Sastre. Este bloguito pensado en cierta noche diagonal, siempre fue, es y será suyo. Así que alentémoslo desde aquí y que le llegue el grito de Goodspeed you, my friend!...
Por lo que a mí respecta, acá andaré intentando llevar esto adelante, sin siquiera pensar que voy a llenar un espacio que no me corresponde (el de Sastre). Ténganme paciencia, sugieran cosas, comenten, nopreguntencuáleselpassqueessiempreelmismo, discutan (con seriedad y respeto) y si alguien tiene un algo que agregar, me lo hace saber y lo sopesamos.
En fin, Mark Lanegan, el gran cantante de pasado voluminoso. El que puede rockear, hacerte mover la patita como pocos, emocionarte como si de algo muy simple se tratara, oscurecerse como pocos crooners y dejarte pensando como los elegidos. “Field Songs” son doce canciones, una mejor que otras. Ya desde el comienzo, nos da un mazazo con la enorme, genial, hermosa “One Way Street” (Oh the glorious sound / Of the one way street / And you can't get / Can't get it down without crying), para citar solo un tema. De la partida son Mike Johnson (toca solo, tocó con Queens Of The Stone Age, Dinosario Jr., etc), Ben Sheperd (bajista de Soundgarden, gente), Duff McKagan (Velvet Revolver, Gun’s N’ Roses) y la ex esposa de Mark, también cantante, Wendy Rae Fowler. También hace una aparición (She Done Too Much) el productor de muchísimas bandas, Chris Goss. Hasta ahí los datos wiki, lo demás es música que roza lo acústico, se electrifica por momentos, pero pesa el intimismo por sobre otra cosa. La emoción es la carta que elige jugar Lanegan a la hora de cantar, limpito a veces, con su rasposidad a la Waits en otras ocasiones. Y siempre cumple, con creces. Por momentos, la tristeza se hace patente: “Pill Hill Serenade”; sad, sad, sad. Hay influencias del medio oriente, canciones geniales (todas, bueno, nombro una: “Don’t Forget Me”). A veces, cuando escucho este disco me parece ver sobrevolar el espíritu de Jeff (sin la voz de barítono de Buckley, claro), especialmente en “Resurrection Song”: “I know that sleep walking too / In trying to be free / Of all this damage in my eyes / Making confusion in my mind / When I hear a resurrection song.” Y así, podríamos seguir un rato más hasta abarcar todo el disco. Porque es un gran disco, de principio a fin. Otro gran álbum del que nos hizo rockear con Screaming Trees, quien hizo maravillas con Josh en Queens of the... y quien destila elegancia, buenas canciones, tristeza, rotez y demases en sus discos solistas: Mark Lanegan. Y todavía me pregunto cómo mierda (ups) no había posteado nada de este señor, y tampoco nada con Isobel Campbell, ejem, bueh, sepan disculpar, de a poco, paso a paso. La colina sigue en pie, gracias a Sastre, sepanló (¿?).
Y así, a lo último vuelvo sobre lo mismo, porque la vida es una calle de un sentido (¿?); dedicar este post/disco a Sastre y dejar en claro el eterno agradecimiento que tiene Buffoon por el paso (enorme paso) por este blog que tuvo dicha persona. Esperemos que algún día vuelva, en forma de fichas, en otro emprendimiento hermano de éste, etc. Lo cierto es que podemos estar tristes, pero alegrarnos por una sola cosa: Sastre no puede alejarse mucho de la música, algo va a hacer para regocijo de uds y de un servidor. Por ello, será hasta luego, camaradas, por aquí los espero. Y como siempre decirnos y le afanamos al uruguayo: simplemente, gracias, J.P. Sastre, gracias por el fuego. Snif.

Tracks:

01. One Way Street - 04:18
02. No Easy Action - 04:01
03. Miracle - 01:58
04. Pill Hill Serenade - 03:27
05. Don't Forget Me - 03:13
06. Kimiko's Dream House - 05:26
07. Resurrection Song - 03:33
08. Field Song - 02:19
09. Low - 03:13
10. Blues for D - 03:36
11. She Done Too Much - 01:28
12. Fix - 05:47

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño:95,9 MB
Pass: somospacifistas
Lo dicho, un camino de ida, !temazo!: Mark Lanegan - One Way Street (vivo)

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Invisible - Durazno Sangrando (1975)

"Este concierto se lo dedicamos a todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que, en el futuro, serán ellos los que van a regir la raza humana."                           

          Luis Alberto Spinetta, Canal 11, 2 de enero de 1976; citado en Berti, Eduardo (1988). "Spinetta: crónica e iluminaciones."

La nada y el todo se conjugan en este lugar para escaparle a la violencia. Nada mejor que el todo para explicar lo bueno de pensar un rato en la nada. Y así, diciendo pavadas pero meditando fuertemente en que debemos escaparle a la estupidez, buscamos contemplar algo que nos saque del enojo constante. ¿Cómo hacer frente a todo eso que te da asco?. Simple: conjuramos al Flaco.
O sea, sean bienvenidos una vez más a este círculo de meditación pagano, a este centro de contemplación constante de los más variados estilos rockeriles (y no tanto)… Sean uds. bienvenidos a este lugar (casi) sin tiempo y fuera de todo espacio a este no-lugar que hemos dado en llamar (con Jin Pol Sastre)… Sacudiendo la Colina… sangrante!!..
Y si digo que conjuremos a esa fuerza indomable, eléctrica y ecléctica que es Luis Alberto Spinetta, es porque algo importante va a ocurrir. U ocurrió en 1975 cuando el Flaco sacó este “Durazno Sangrante”. Qué decir de este prodigio musical de 5 canciones progresivas, largas, exquisitas. Imposible hacerle justicia a semejante exponente del rock “nacional”. No quiero irme para el lado de la inspiración que tuvo L.A. Spinetta a la hora de componer “Durazno…”, esa que cuenta que se basó en un libro de meditación taoísta, eso lo pueden buscar ustedes mismos. Lo que puedo decir es que este disco produce un algo parecido a la serenidad en quien sabe escuchar atentamente música. Es bueno, y no me canso de repetirlo, poder recurrir a un disco que den ganas de sentarse y escucharlo en su totalidad. Porque si algo que nos hace falta y perdemos más a menudo es el tiempo. Y qué mejor que dejarse llevar por genialidades como “durazno sangrando” (el tema): “Pasó cierto tiempo en el mismo lugar / Hasta que un buen día se puso a escuchar / Una melodía muy triste del sur / Que así le lloraba desde su interior…”. Cómo evadir la mágica e hipnótica guitarra de “pleamar…” y su: “La noche despide / Su manera arrogante / De mecerse donde quiera”. Es un disco realmente disfrutable en el sentido más literal del verbo disfrutar. No tiene ni un segundo de más, ni de menos. Es pura poesía spinetteana (si eso consideran, ustedes, que existe). Es rock progresivo, es jazz, es rock puro nomás. Es Luis Alberto Spinetta, Pomo Lorenzo y Machi Rufino entendiéndose especialmente bien. Tejiendo canciones en tramas melódicas envolventes y letárgicas. Podría seguir un rato más, pero los privaría de semejante viaje al planeta Spinetta (¿?). Quienes ya saben qué quieren decir todas estas necedades sabe a qué atenerse, en cambio quién todavía no sabe de qué hablo o todavía se resiste al Flaco, no temáis, están a tiempo. Por eso marche este afecto eterno a este disco y en especial a uno de los grandes creadores del rock (a secas). Gracias por el fuego (como siempre decimos y siempre le robamos al uruguayo), gracias Spinetta por “Durazno Sangrando”. Todo aquí, en la Colina… contemplativa.

Nota: pongo dos tapas, porque una es la original y la otra es la "obvia" para los reciéncaídosdelcatre.

Tracks:

01. Encadenado al ánima - 15:36
02. Durazno sangrando - 03:42
03. Pleamar de águilas - 04:22
04. En una lejana playa del animus - 09:57
05. Dios de la adolescencia - 02:48

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 80,4 MB
Pass: somospacifistas
Forever bleeding: Spinetta y las bandas eternas - Durazno Sangrante (live)

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The Randy Coven band - Sammy Says Ouch! (1990)

              "Al principio, no había más que niebla.
O tal vez un mar denso en que todo era blanco y mudo. El paisaje de la muerte. Y eso fue precisamente lo que pensó Wallander cuando, muy despacio, comenzó a emerger a la superficie de nuevo: pensó que ya estaba muerto. Había cumplido veintiún años, ni más ni menos. Un agente joven de policía, apenas un adulto. De repente, un extraño se abalanzó sobre él con un cuchillo sin darle tiempo a hacerse a un lado.
              Después, no hubo más que aquella blanca neblina. Y el silencio."

              Henning Mankell,  "la cuchillada" en "La Pirámide" (1999).

De fútbol no hablo… Domingo, y domingo de verano. Febrero pata corta. Parece que seguimos cansados y ya cambiamos de año. Y como quién está medio cansado de las palabras y busca conjurar el silencio, revolvemos en el arcón de los recuerdos, encontramos cosas que ni te imaginás. ¡Qué lindo es revolver entre los discos!.  Muchos sin escuchar hacía mucho tiempo real y más sin escuchar en tiempo mental.
Sea uds bienvenidos una vez más a este delirio alucinado y lisérgico (blog que hemos bautizado con el camarada Sastre, saludenló, che, es el grosso que les responde pacientemente que el pass es…) que hemos dado en llamar: Sacudiendo la Colina!... pentatónica!...
Y ahí agarrás un disco y te acordás de todas las melodías que tiene, etc. Y caés en un fucking bajista, un veterano del mundo del metal, Randy Coven. Este señor tocó con muchas bandas (Vai; Malmsteen; Ark y un largo etc), trajinó muchísimos escenarios y dejó este mundo en mayo del 2014. Fuck. En fin, vamos ahí… Randy Coven es un bajista que viene de una larga tradición musical, anotaba influencias de Zeppelin, The Who, Paul McCarney, Hendrix, Stanley Clarke, entre otros.
Sin embargo, si les pregunto rápido, sin pensar, muy pocos lo tengan en mente. Porque Coven está asociado al metal, al hard rock y a la corriente neoclásica del metal. Pero será en la escuela de Berkeley donde conoce a Steve Vai y comienza una trayectoria muy larga y prolífica. Grabó con muchos y casi todos; como The Randy Coven Band tiene dos discos “Fuck Me Tender” y este “Sammy Says Ouch!” (1990). En “Sammy..” mantiene la banda que luego grabaría como CPR: Randy Coven en bajo, Al Pitrelli en guitarra (viejo conocido de los metaleros por tocar en Savatage y en Megadeth) y John O’Reilly en batería (quien tuvo su paso por Rainbow!).
Así llegamos para ver de qué viene la cosa con este “Sammy Says Ouch”. Para arrancar podemos anotar que es un disco instrumental, corto (38 min), muy ameno y disfrutable. Los discos de esta época pueden parecer que no envejecieron del todo bien, por ello hay que darle una escucha atenta para encontrar el dónde reside el atractivo que nos hace resaltar la trayectoria de un tipo como Coven. La ejecución es perfecta, cuidada, virtuosa, pero así y todo, tiene onda, mucha onda. Coven despliega tappings y arreglos por todos lados, pitrelli hace gala de su rockerismo innato y O’Reilly es una base ajustadísima. Un trío que no necesita muchos minutos para demostrar que respiran música. Como decía el disco es instrumental en su mayor parte, mezcla rock, hard rock, blues, jazz en dosis iguales. Tiene un cover (“Little Wing”) de ya-saben-quién. Además, trae un par de invitados como para amenizar. Si me piden describirlo en pocas palabras, es un disco muy dinámico e intenso, como debería ser un disco instrumental de estos tipos, es un disco para dejar fluir y mover la patita prestando atención a los ires y venires de la ejecución. En fin, para fanas de Vai, de Liquid Tension Experiment y de algunos de los guitarristas fusioneros que andan por estos pagos. Como decía, sin palabras, musical, para homenajear a un grande, sin tanta pelotudez dicha. Acá en la colina… Instrumental y virtuosa.

Tracks:

01. Strange Cat - 02:25
02. Dorian's Song - 03:50
03. Au Private - 03:13
04. Great Necks - 03:14
05. Little Wing - 05:00
06. A Minor Disturbance - 03:30
07. Ouch! - 02:20
08. 10,000 Notes - 04:19
09. Ultra Twist - 02:30
10. Angry - 04:02

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 82,5 MB
Pass: somospacifistas
the 90's!: the Randy Coven Band - Great Necks (live)

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Ulver - Perdition City (2000)

"Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí".

      Augusto Monterroso, "El dinosaurio", en "Obras completas (y otros cuentos)".

La pelotudez está a la hora del día, iba a ser una cosa y terminó siendo otra, si a alguien le toca un acv informático, a otro se le muere un rígido, sin hacer chistes del rigor mortiis y la pérdida de datos mediante, y le caga mucha música. Nos ponemos tristes, por la pérdida, hacemos duelo, juntamos manguito a manguito para reponer el rígido muerto y de a poco retornamos a donde siempre nos ausentamos (pedir perdón es poco). Gracias al diablo, es bueno tener este lugar para escribir cosas que nadie lee, como feisbuk pero sin tanto pelotudo (clah, saaalllvooo los que piden el pass, je)… En fin, ¿a dónde iba? ¿De dónde venía?... Iba a ser el “flaco”, pero por estos momentos de desasosiego que hacen que uno tenga la misantropía en modo on, viramos hacia a los tumbos hacia rumbos más agrestes, introspectivos, oscuritos…
Cuando cae la noche llegan los acogedores instantes de reflexión. Las noches de invierno son largas, especiales para la vigilia, para el ensimismamiento o para vagar y escaparse de uno mismo; en cambio las de verano, son un asco de cortas, con mosquitos y esas alimañas verdes que rompen los huevos como pocas cosas en esta insoportable existencia (¿?). Escapar de la vida diaria, de la tecnología, de la estupidez que nos hiere y de un largo etcétera. Pero como decía el célebre poeta “si queréis destruir el sistema primero tendrás que entrar en él para comprar el martillo (o parecido) para destruirlo”; nosotros haremos lo obvio y usaremos esa tecnología para escuchar lo que otros tipos hicieron con artilugios electrónicos varios y nos deslumbraron.
De lobos y con los lobos, Ulver (means “wolves” in norwegian), se hace presente por estos pagos trayendo un disco de trip-electronic-ambient-avant garde music. ¿Raro?... ufff… Estos compañeros noruegos tienen una historia larga y prolífica, que comienza en las gélidas tierras del norte y muy emparentada con el black/folk metal más crudo. Pero no se asuste señora, o mejor, sí, asústese, tenga pánico, porque si bien Ulver dejó el metal para tomar otros rumbos ya imaginados por los oyentes más atentos, no se dedicaron a crear canciones que hagan loas a la diversión fiestera. Nada más alejado de la realidad, ya en el “Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell” de 1998, pegaron el cambio de rumbo, con un disco con elementos electrónicos muy diferentes a los alaridos desaforados del black metal de antaño. El disco en cuestión era ásperamente rockero en su concepción electrónica, intrincado en su génesis William Blakeniana, que confundió a muchos metaleros y conquistó a quienes supieron dejar de ver a Ulver como una banda de black metal. Con ese legado, llega “Perdition City” en el año 2000. La bajada del título reza “music to an interior film”. Y creo que lograron plasmar ese subtítulo en la obra que engalana este post. La música desplegada en este disco está llena de texturas y de atmósferas especiales para disfrutar en la quietud de la noche, auriculares y luces apagadas. Si nos dejamos llevar por cómo se titulan los tracks en cuestión veremos que no es aleatoria la mención a la introspección: “lost in momments”, “tomorrow never knows”, “we are the dead”, etc. Es un disco para apreciar el instante, con muchos instrumentales, voces susurradas que en contadas ocasiones se vuelven vociferantes. Ante la pregunta: ¿es un disco tranquilo?, respondería: si pensás que este es un disco tranquilo, estás mal de la cabeza. Es un disco experimental, para “descubrir”, como para ir con cuidado si no te va el estilo. Es un trip de una lisergia reposada, como Portishead yéndose de putas en plena madrugada y en pésimo humor existencial, como si un Tricky loco y barítono se hubiera dedicado a pensar en cosas oscuras. Pero es un disco que crea un sinfín de imágenes (para más datos pasen por el video de muestra) y genera unas atmósferas muy recomendables. Es un disco que puede resultar tenebroso en almas sensibles, si lo tuyo es el shoegaze, no entres, para los demás puede resultar un camino agreste, sobrecogedor y un largo etc. En resumen, con este disco no vas a ir tarareando por la calle las canciones en tu celular, definitivamente no. Es ambient, pero de una película de terror de autor, es electrónica pero no bailable, a no ser que estés en algún círculo con Dante, es avant-garde porque sí y es simplemente música porque así lo podemos interpretar. No sé si será de su agrado, por las dudas incluí el video que viene como “bonus”, por si tienen ganas de un poco más. Como sea, bienvenidos a una banda de sonido turbadora, bienvenidos a la noche, bienvenidos a este bloguito, bienvenidos al 2015!!!... No hay salida, la noche es magia encantadora de pianos, guitarras y vientos delicadamente tocados, creadores de miles de imágenes, claro, si se animan, sean uds bievenidos, a Ulver… y su Perdition city… y claro... hay dinosaurios entre nosotros y todavía... están allí...

Tracks:

01. Lost in Moments - 07:16
02. Porn Piece or the Scars of Cold Kisses - 07:08
03. Hallways of Always (instrumental) - 06:35
04. Tomorrow Never Knows (instrumental) - 07:59
05. The Future Sound of Music (instrumental) - 06:39
06. We Are the Dead - 03:41
07. Dead City Centres - 07:10
08. Catalept (instrumental) - 02:15
09. Nowhere/Catastrophe - 04:48
10. The Ghoultimate Duo (bonus track)
Extra track: video Limbo Central

Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 177 MB
Pass: somospacifistas
oscurité alive: Ulver - Hallways of Always (live at The Norwegian National Opera)

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