Rita Lee - Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar (2001)

My friends, I address you all tonight as you truly are; wizards, mermaids, travelers, adventurers, magicians... Come and dream with me. Hola, sean bienvenidos de nuevo a este complot musical que hacemos con el amigo Buffoon en el cual nos aliaremos con aquellos que tengan nuestros mismos gustos o se quieran ir sumando a la causa para lograr nuestro cometido final que no es otro que el de compartir música, intercambiar algunas palabras, tomar algo y por ahí pintan unos besos ponernos de acuerdo para tomar la Bastilia y derribar la tiranía de las discográficas.
Como bien nos enseñó (?) Marc Bloch, obsesionarse con los orígenes no basta para explicar el cuadro completo. La importancia del contexto se acrecienta y ahí si, podremos explicar a Pollock como si de un cuento infantil se tratara. Durante toda la década pasada vimos el desarrollo de un híbrido espantoso. En radios, programas televisivos, hoteles alojamiento y compilados que ardientes jóvenes tenían en sus Pcs bajo eufemísticos nombres del tipo "Lentos en inglés" o más genérico "Internacionales", cuando todos sabemos que en esa carpeta ocultaban la OST de una noche de lujuria, pobres diablos. En esa carpeta convivían baladas ochentosas para aflojar tensiones con un invento de dudosisimo gusto y claramente pésima calidad musical, hablamos de esa porquería que son los Bossa´n [Inserte Artista Aquí] por los que pasaron los Rolling Stones, Pink Floyd, Bob Marley, los 90s y los 80s (¡!), todos ellos con una base tendiente a imitar un sonido medio sensual bossistico y cantado por alguna voz susurrante de pretendido cachondeo. ¿Cómo es posible que como Sociedad hayamos permitido esto? ¿Qué nos pasó? ¿En qué estábamos pensando para que surja este oprobio?. Preguntas que todo país que se pretenda serio debería hacerse.
Y parte de la culpa, paradojicamente, puede provenir de un buen, muy buen, disco como es el que hoy presentamos. Rita Lee es una especie de Eva de la psicodelia brasileña. Formó parte de la nueva ola musical del país pentacampéon a través de grupos como "Os Mutantes" y "Tutti Frutti", después de los años locos que incluyeron escándalos con drogas y embarazos, bajó un cambio y moviose musicalmente a aguas más tranquilas, incluyendo en esto una revisita a la bossa en su forma tradicional. En los noventas tuvo su primer coqueteo con la fusión de rock y bossa a través del "Bossa´n Roll" que pasó como si nada. Peeeero... llego el nuevo milenio y la mujer de pelos locos decidió darle un tributo a los muchachos de Liverpool y para ello mezcló la bossa y una docena de temas de los Beatles. Y si bien fue el primero de aquellos nefastos discos que vinieron después, no se inscribe en su mismo registro. En primer lugar porque es un material buenísimo. En segundo lugar porque no proviene de la misma franquicia. En tercero, porque recién en las ediciones locales se le puso el mote de "Bossa´n..." como si de una traducción de título de película se tratase, porque el nombre original es "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar" y cuarto y más importante, porque los arreglos son excelentes, la interpretación es brillante y las adaptaciones, en los casos en que el tema homenajeado es traducido, son prolijísimas.
Por eso, mediante este tribunal, se declara inocente de culpa y cargo a Rita Lee, se insta a la difusión de este hermoso disco y se sientan las bases para la quema de todo disco posterior de "Bossa´n..." así como de todas aquellas personas que los señalen como buenos discos o nos lo recomienden al grito de "A vos que te gusta Pink Floyd...". Archivese.. no... bien... a él.


Tracks:

1. A Hard Day's Night - 3:42
2. With a Little Help from My Friends - 2:48
3. Pra Você Eu Digo Sim (If I Fell) - 2:42
4. All My Loving - 3:06
5. Minha Vida (In My Life) - 2:25
6. She Loves You - 2:40
7. Michelle - 2:44
8. Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar (Here, There and Everywhere) - 2:31
9. I Want to Hold Your Hand - 2:21
10. Tudo Por Amor (Can't Buy Me Love) - 2:39
11. Lucy in the Sky With Diamonds - 4:44
12. Here, There and Everywhere - 2:30
13. In My Life - 2:27
14. If I Fell - 2:40


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Lucy Ao cieliño con diamanchis (?): Lucy in the Sky With Diamonds (Vivo)

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Nico - The Marble Index (1968)

I am your number one fan. There is nothing to worry about. You are going to be just fine. I am your number one fan. Hola, sean bienvenidos a esta maratón musical que hacemos con el amigo Buffoon en la cual primero arrancamos con unos pocos disquitos para ir acostumbrando los oídos, después incorporamos más, y más... Y MAAAS... y... y... bueno fue. Ahora con más entrenamiento encima podemos hacer kilométricas carreras y avisar que se vienen los persas a cualquiera.
Y en las pistas estuvo hace un tiempo una parte de Velvet Underground personificada en John Cale, Hoy le toca el turno al post ampersand de esa agrupación hecho carne en la figura de Christa Päffgen, A.K.A, Nico.
Todos conocemos la historia de aquellos años locos en que se reunían los más variados artistas de las más variopintas disciplinas y generaban cosas e historias y el caso que acá nos interesa: Música. La capacidad de la polifacética Nico en este ámbito ya había sido probada en la mencionada participación impulsada por Andy Warhol con la banda de Juan y Luí (?), algunas colaboraciones aisladas y principalmente con la su disco en solitario "Chelsea Girl". En 1968 llega entonces este extraño disco, aunque no tanto, viste como son los vanguardistas, te arman un disco medio rebuscado, lo presentan con unas cinemáticas re locas de fondo y por un instante pensás: ¿Esto es genial o una redonda porquería?. Este disco es complicado, porque a la ya complicada estética, si cabe el término, musical de Nico se suma el aporte de John Cale, que no es de los tipos más simples que uno pueda encontrarse como para despejar X.
The Marble Index tiene mucho de la alemanidad de la cantante, puesto que para acompañar las lúgubres líricas eligió el Harmonium, que es como un órgano de iglesia, pero sin tubos y más chico, o sea, nada que ver. Pero si en su sonido, que le da un aire gregoriano a TODO el disco, incluso cuando deja todo acompañamiento de lado en el tema que cierra el disco, "Nibelungen", el aire templario (?) flota en el ambiente. Las letras son inenarrables (?), porque la poesía de Nico es un poco... críptica, entonces la tipa por ahí está diciendo algo re básico, pero con un ornamento tal que deja correr la interpretación de cada uno para donde más le guste. Justo como cuando arrancás un maratón, que al principio vas con la masa, pero no hace falta ni par de kilómetros para darte cuenta de tu unicidad, de tu propio sentir (?) y finalmente que correr por correr es la cosa más aburrida que existe.


Tracks:

1. Prelude - 1:00
2. Lawns Of Dawns - 3:11
3. No One Is There - 3:37
4. Ari's Song - 3:21
5. Facing The Wind - 4:55
6. Julius Caesar (Memento Hodie) - 5:02
7. Frozen Warnings - 4:02
8. Evening Of Light - 5:40
9. Roses In The Snow (Bonus) - 4:10
10. Nibelungen (Bonus) - 2:44


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Estaban todos: Frozen Warnings (Fan Vidio)

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The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

It wasn't just the baby that died that day. Something inside Sick Boy was lost and never returned. It seemed that he had no theory with which to explain a moment like this... nor did I. Hola, sean bienvenidos de nuevo a esta marcha musical que hacemos con el amigo Buffoon en la cual emulando a cierto famoso pariente de uno del staff de la Colina, pondremos nuestros mejores discos en un bagayo y marcharemos a recorrer los caminos perdiendo la absoluta noción de nuestras vidas pasadas hasta que al bajar el sol, al calor de un fuego amigo, rodeado de iguales, abriremos el pañuelo, sacaremos un Winco Portatil (yo tengo uno, les re cabió (?) y compartiremos unas músicas que nos llevarán a páramos felices y llenos de banquetes, bebidas y alguna cosita loca llamada amor.
Y si vamos a hablar de tipos que piraron de crotos, lean el post de abajo, porque ahora vamos a revisar un poco esos pasajes de felicidad, de andar acompañado y de tener una banda con un nombre del recontra carajo. The 13th Floor Elevators fue la fomación que lideró el señor Roky Erikson antes de, efectivamente, irse a los caños. Y acá viene otra salvedad que es justa hacer. Yo entiendo que en los sesentas estaba el amor libre y toda la bola y que por ahí la banda se clavaba una gota de algo y después que se acuerde magoya de anoche. Pero, también, creo que un día deberían juntarse los que queden vivos de aquella época, intentar hacer un poco de memoria y dilucidar entre todos, o al menos acordar, quien fue el padre de la criatura. Porque acá te ponés a ver y que fueron estos o aquellos, pero nadie tira la posta. Así que saquen un adn o algo así a ver de quien fue el espermatozoide colorido que fecundó el óvulo de la Madre Psicodelia.
Por lo pronto esta banda entra en la ronda final como una de las responsables que dicho movimiento haya surgido. Bajo la égida del mencionado Señor, ya que por lo menos fueron de los primeros en usar la palabrita loca para nombrar su sonido. Acá tenemos un ganador. Nacidos en Austin, Powers Texas incorporaron instrumentos hasta ese momento inéditos en el rock como el: ¡tararan! "Electric Jug", como el de Lisa pero enchufado (?). Pero no solo eso, también sentaron las bases para el Garage Rock y, esta se la dejamos pasar, el Punk.
Así las cosas de la banda, de lo general a lo particular llegamos a su álbum debut del año en que el Racing de José enamoraba a John Lennon y sacaron un disco que a simple oída es un folk-rock picantón, pero picantón posta. Al toque empezamos a ver que el sonido es un poco más crudo y por detrás suenan "ruidos" y después ya no son ruidos sino que son los elementos que le dan unicidad a sus canciones. Y además está la ultra taquillera "You're Gonna Miss Me", aunque le voy a "Fire Engine" y su sirena/aullido de fondo o la baladita "Splash 1" tan tierna (?) ella, o "Reverberation" tan cargada.
Y así arrancó la historia del Erickson pre-croto, que ya tenía algo para decir y tocar. No como otros que tocan sin decir nada y se arma alto bondi (?).


Tracks:

1. You're Gonna Miss Me - 2:33
2. Roller Coaster - 5:07
3. Splash 1 - 3:55
4. Reverberation - 2:50
5. Don't Fall Down - 3:03
6. Fire Engine - 3:22
7. Thru The Rhythm - 3:10
8. You Don't Know (How Young You Are) - 3:00
9. Kingdom Of Heaven (Is Within You) - 3:11
10. Monkey Island - 2:40
11. Tried To Hide - 2:48


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Me vas a extrañar, cuando llegue la noche, me vas a extrañar cuando te encuentres sola: You`re Gonna Miss Me (Live)

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Roky Erickson - True Love Cast Out All Evil (2010)

What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Hola, sean bienvenidos de nuevo a este astillero musical que hacemos con el amigo Buffoon en el cual fabricaremos nuestra propia flotilla de navegantes posts para ser lanzados sin rumbo fijo a través de las tumultuosas aguas de la interné que los llevará a quien sabe que extraños mundos. Eso siempre y cuando no se crucen con los vigilantes de la Guardia Costera y los hundan uno a uno con el poder de fuego que les confiere el establishment discográfico.
"Balada para un Loco" es un tango popular y canta sobre un orate que va por las calles disfrutando la vida aprovechando las visiones que le da su realidad distorsionada. Roky Erickson arrancó para comerse los pibes crudos con su banda "13th Floor Elevators" y lo hizo durante un tiempo desde mediados de los sesentas hasta entraditos los setentas. Pero, como a todos nos pasó alguna vez (?), la vida se volvió barranca abajo para una de las piedras fundamentales de la escena psicodélica norteamericana. Un cóctel que incluyó drogas, diagnósticos extraños sobre su salud mental, electroshock y una obsesión personal con el espacio que ocupaban los extraterrestres en el Universo, tapándolo con una cortina de doble tela. Por un lado, la del genio caído en desgracia Syd Barrett Style, por otro lado la segunda capa en la cual Roky seguía generando música, lo cual lo convertía en objeto de culto y deseo de los melómanos. Temas que se filtraban a la par de rumores de los más variados tipos, rodeaban su figura hasta que en 1.995 sacó una placa explosiva. No porque fuera un disco de leyenda sino porque abría la caja de Pandora de una cabeza que tenía cosas para decir. Loco, loco...
El nuevo milenio fue más benevolente, colaborando en distintos proyectos, donde Mogwai por caso se lleva el crédito de haberle devuelto el entusiasmo, por llamarlo de alguna manera.
En el 2010 aparece este disco sintético, ahora si acorde a las expectativas que pesaban sobre el, porque este es un disco de genios. Acompañado por los Okkervil River (banda a tener en cuenta) el lisérgico hombre sale del ostracismo para contarnos que fue de él en los últimos 40 años. Y vaya que hay. El disco arranca con extractos grabados en el loquero, como para que veamos que no se hace el otario respecto al juicio sobre su insanía mental. Y después da vuelta sobre sus obsesiones, sus virtudes y sus maldiciones. Y loco o no, Roky Erickson tiene una capacidad genial para marcarnos en palabras y tonos la furia, la impotencia, el dolor, pero también el optimismo, la lisergia y la liberación catártica de ya no ser, loco.. loco.
Un sube y baja emocional en 12 temas de un tipo que pasó 40 años a la sombra y que salió a la luz con un discazo, de esos que ¡puf! (?).


Tracks:

1. Devotional Numer One - 2:17
2. Ain't Blues Too Sad - 1:23
3. Goodbye Sweet Dreams - 4:25
4. Be and Bring Me Home - 5:35
5. Bring Back the Past - 2:02
6. Please, Judge - 4:25
7. John Lawman - 3:56
8. True Love Cast Out All Evil - 4:29
9. Forever - 3:57
10. Think of as One - 5:20
11. Birds'd Crash - 3:59
12. God Is Everywhere - 2:40


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Será?: True Love Cast Out All Evil (sample)

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Sandro - Beat Latino (1967)

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I've watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die. Hola, sean bienvenidos de nuevo a esta orgía musical que hacemos con el amigo Buffoon en la cual desnudaremos discos y los profanaremos escuchándolos y analizándolos (si pensaron en otra cosa, son unos enfermos) para terminar todos extasiados tirados en pufs y diciendo, -tapate un poco que no tengo porque ver eso-.
Como para una orgía necesitamos más que dos, hoy invitamos a un amigo personal del que solo pueden disfrutar su disparatada pluma aquellos que se cuenten en su círculo más íntimo. Acá arrancó tímido, pero como este lugar no admite presiones a los colaboradores, los dejamos con un disco que de ser por nosotros estoy seguro no hubiera aparecido acá, pero El Profeta Tex Tex de Ringueletgrado lo eligió y escribió, por eso solo ya merece respeto. Que les aproveche.

Y un día te levantás y te das cuenta que son las 3 de la mañana, y que el negro Morfeo no se apiada de tu alma; complicado y aturdido, como alguna vez cantaron los ex amigos del Bahiano, te empezás a preguntar ¿por qué estás escribiendo para el blog de Sastre y el muchacho de cabellos de fuego si no sos ninguno de ellos dos? Pero bueno, hasta aquí me trajo la vida con la magnífica ocasión de escribir para presentar al entrañable Sandro de América, en una de las piezas claves dentro de su discografía.
Tenemos el honor de estar ante “Beat Latino”, disco editado en 1967, donde Sandro en compañía de los “Black Combo”, rompe con la temática de los discos anteriores dejando de lado los covers en castellano de los pibes de Liverpool, para volcarse a adaptaciones de artistas que van desde Peggy Lee a los italo americanos Four Seasons pasando por Johnny Cash; en este disco el gitano hasta se da el lujo de hacer una adaptación del rockerito vanguardista francés Michel Polnareff. Pero no todos son laureles para este célebre trabajo de Sandro, ya que la pifia rotundamente cuando incluye en la lista de temas a “Miguel e Isabel” del inefable Luis Aguilé, aquel cantante del cual siempre se supo que era gallego, y que nunca nadie entendió porque cantaba con acento italiano. Este pedazo de historia además cuenta con canciones propias de la talla de “Ave De Paso” y “Queda Poco Tiempo”.
Desde Este humilde espacio le hacemos un simple tributo a Nuestro Querido Sandro, postergado del panteón de rockeros locales, tal vez por las batas de raso, tal vez por miles de bombachas de viejas, tal vez por cientos de tacheros cincuentones con las camisas abiertas y cadenas colgando... Pero Sandro será eterno, porque a pesar de los imitadores y del tiempo el tipo brilló y brillará como una estrella; seductor, carismático, enigmático como pocos, muerto a causa de sus vicios, gitano y vecino de Banfield... Sandro.


Tracks:

1. Buen Muchacho - 2:54
2. Johnny Guitar - 2:45
3. Dile A La Lluvia - 2:51
4. Si Yo Fuera Un Carpintero - 2:15
5. Lavé Mis Manos En Agua Barrosa - 2:03
6. Ave De Paso - 2:54
7. Cuando Hablo De Ti - 3:05
8. Pájaro Nocturno - 2:50
9. Miguel E Isabel - 3:04
10. Queda Poco Tiempo - 3:00
11. Con Los Ojos Del Recuerdo - 2:44
12. Me Acordé - 1:50

Bonus Tracks:

13. Tu Manera De Amar - 2:33
14. Extiendete Que Me Encontrarás - 3:02
15. Flamenco - 2:19
16. Disparada - 2:52
17. Ave De Paso (En italiano) - 2:47

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Pájaro que comió voló (?): Ave De Paso (Movie)

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Robert Wyatt - Shleep (1997)

It's a fascinating theme. Do you think it is possible to love two people at once? (...) A wife, happily married, suddenly finds she loves another man. Not that she doesn't love her husband just that she loves somebody else. Do you think that's possible?. Hola, sean bienvenidos de nuevo a esta tragedia musical que hacemos con el amigo Buffoon en la cual cuando todo parece que va a ir mal, efectivamente no desilusionaremos a las masas y todo terminará mal. Y más aún cuando todo vaya bien, nos la arreglaremos para cumplir con nuestro trágico sino y estropearemos todo para empezar el debate: ¿Destino o acción humana? y desde las más variadas escuelas de pensamiento lloverán respuestas con pretensiones de excelencia, pero la posta, posta, la traerá como siempre el más simple de nuestros colegas que sugerirá poner un disco y dejarnos de giladas. -¿Pero cuál?- -Y no sé, fijate- -Es que tenés muchos- -Bueno, elegí uno- -¿Este?- -¿Te parece?- -¿Por qué?- -No sé, digo- -si te molesta poné uno vos- -No, no, está bien, deja ese-.
Lamento inaugurar el lunes con un disco dominguero, pero como el domingo vino medio cargadito lo pospusimos para hoy, para que la confusión de todo sea mayor (?) y a coro digamos, la pucha, yo no quería que pensaran eso, cuando dije aquello.
El Beto (?) Wyatt era un baterista con ideas más o menos locas en lo que a música se refiere y cuando estás en los sesentas y sos medio loquito y de chiquito te gustaba mezclar peras con naranjas y encima sos músico ¿qué haces? Armás una banda de Fusion. Y Wyatt formó parte del colectivo que fue The Soft Machine hasta el setenta, que se marchó a formar otra banda similar a la que dejaba pero con acento francés y algo más. Todo bárbaro, llega el `73 ¿y no va que el tipo medio se pica en una fiesta y cae de un cuarto piso? La desgracia con algo de fortuna fue que "solo" quedo paralítico. Y a replantearse todo, entonces empieza su camino a solas, paradójicamente. Aunque siempre bien rodeado, vale decir y presto a colaborar en múltiples proyectos entre los que podemos contar este y este. Un par doble de discos propios de gran factura y se guarda.
Pero, siempre hay un pero, en 1997 quizás cansado de colaborar, quizás no, habría que preguntarle, decide sacar otro disco. Lo llama a Brian Eno y le pregunta que tiene que hacer el lunes, Brian le dice que nada, que lo pasa a buscar a Manzanera y van. Puede haber sido así, puede que no, la cosa es que en noviembre salió "Shleep" y es una maravilla. Salvo para la Rolling Stone que le puso 5 estrellas a un disco de "El Otro Yo" y tres y media a este, pero allá ellos y sus criterios.
Shleep, es un trip onírico en sus líricas y si ven de donde venía el hombre, la incorporación de los más irreconciliables instrumentos con maestría no debería ser algo sorprendente, aunque siempre guardemos un poco de capacidad de asombro para estas cosas. No es jazz, pero si, no es rock, pero si, no es prog. pero si... es decir, hacer todas esas cosas en un solo disco y que no sea un cachivache es de genios. Y el detalle final, creo el que más me gusta, es la voz de Wyatt, que transita el camino de la dulzura a la oscuridad llevándonos con él en su cabecita loca, loca, loca. Porque es una voz triste, pero no. Igual cuando hace esa especie de lamento cantado es como ver un panda bebé (?).
Un disco difícil de definir, pero no de escuchar. Como nos pasa a tantos de nosotros.


Tracks:

1. Heaps Of Sheeps Benge - 4:56
2. The Duchess - 4:18
3. Maryan Catherine - 6:11
4. Was A Friend Hopper - 6:11
5. Free Will And Testament - 4:13
6. September The Ninth - 6:40
7. Alien - 6:48
8. Out Of Season - 2:31
9. A Sunday In Madrid - 4:41
10. Blues in Bob Minor - 5:46
11. The Whole Point of No Return - 1:21


Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 128,44 MB
Pass: somospacifistas
Sheep + Sleep= Shleep: Heaps Of Sheeps (Sample)

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VA - Cumbia Beat Vol. 1 (2010)

Prison... death... didn't matter. Because at least in prison and at least in death, you know, I wouldn't be in fuckin' Bruges. Hola, sean bienvenidos a este realismo mágico musical que hacemos con el amigo Buffoon en el cual ante cada aire renovador que pretenda llevarnos hacia utópicos destinos, nos plantaremos con nuestro puños llenos de verdades discos y con la fuerza que nos da el empirismo sostendremos que sin historias truncas, ni amores no correspondidos, ni la misma muerte o pactos con el Señor Don Belcebú, no existirían la mayoría de las cosas geniales de la vida. Porque sin resentimiento, la dulzura no es tan dulce. Frase que claramente no tiene nada que ver con nada, pero la película es noble y canta bien (?).
Antes de subir este disco, voy a aclarar algo. Uno se nutre de múltiples espacios/gentes en esta loca loca aventura del conocimiento. Uno de ellos, importante la mención en este caso, es el blog "De Mi Discoteca" que recomiendo en este instante. De allí saqué este trabajo que apareció colgado recientemente por aquel lado. Tratamos de evitar este tipo de cosas, pero quedé tan prendado y la verdad que no sabía que carajo postear que me tomé el atrevimiento de darle para adelante a pesar de la cercanía temporal. Violencia es mentir (?).
Tanto lío, porque este disco es más bien una invitación, en realidad lo parcial de este espacio hace que parte de la intencionalidad sea esa: ser siempre una invitación a que uds. la sigan por su cuenta escuchando, leyendo y demás. Decía que este disco doble estaría bien que funcione en los que no están familiarizados con estos sonidos, entre los que me incluyo, para meterle de lleno porque hay cosas muy simpáticas dando vueltas (?).
Al parecer hay un sello discográfico (Vampisoul) que se puso a indagar en el sonar latinoamericano y su relación con otros ritmos (la difícil World Music, si se quiere...) y de allí rescató algunas cosas como música colombiana + africana, este primer volumen que acá aportamos de Chicha + Sicodelia (sin P) y un largo etc. del cual pueden tener una idea visitando su página.
En ese revolver los ritmos que fluyen por las venas abiertas de América Latina (?) llegamos al Perú de los 60s y 70s en donde se da una movida clásica y moderna, autóctona y foránea y después de una noche picante en algún rincón al oscuro, parieron este mics estilístico que es, utilizando el nombre del tema símbolo del movimiento, la Guajira Sicodélica. Y las bandas que influyeron en ello son en primer lugar "Los Destellos" y "Los Mirlos" por su impacto y masificación, acompañados por el resto de los grupos que componen el trackeado y que tienen unos nombres piolas, piolas.
Redondeando, de lo que estamos hablando es de señores del Perú y sus respectivas bandas que un buen día "electrificaron" la tradicional cumbia peruana (Chicha) y le dieron una vuelta de tuerca al género incorporándole la psicodelia que afloraba en lugares mucho más lejanos en forma bastante primaria aún y el resultado es fantástico. Al menos estos 25 temas, la mayoría instrumentales, que muestran como en un lugar inimaginable, en apariencia, se pueden cocinar unas Hamburguejas al Vapor con una aurora boreal de fondo.


Tracks Disc 1:

1. El Avispón (Silvestre Montez y sus Guantanameros) - 2:32
2. Lobos Al Escape (Los Orientales de Paramonga) - 2:33
3. Pasión Oriental (Los Destellos) - 4:12
4. Viento (Grupo Celeste) - 3:42
5. Cabalgando Con Ella (Los Mirlos) - 3:11
6. Arre Caballito (Manzanita y su Conjunto) - 3:09
7. El Escape (Los Mirlos) - 2:49
8. Un Silbido amoroso (Los Wembler's de Iquitos) - 2:35
9. La Ardillita (Los Destellos) - 2:43
10. Cumbia pop (Los Beltons) - 2:51
11. Beteando (Los Beta 5) - 3:39
12. Lamento De Un Galax (Los Galax) - 3:13
13. Mi Gran Noche (Aniceto y sus Fabulosos) - 2:55

Tracks Disc 2:

1. Mujer Hilandera (Juaneco y su Combo) - 3:49
2. El Tramboyito (Los Sanders de Ñaña) - 2:34
3. La Danza De La Tortuga (Los Beta 5) - 2:54
4. Guajira Sicodélica (Los Destellos) - 3:24
5. Captura De Lobos (Los Orientales de Paramonga) - 2:47
6. Malambo (Los Diablos Rojos) - 4:13
7. El Trencito (Los Átomos de Paramonga) - 3:14
8. La Jorobita (Los Beta 5) - 3:49
9. Aquí En La Fiesta (I Don't Want To Spoil The Party) (Los Ecos) - 2:51
10. La Chichera (Los Demonios de Corocochay) - 2:56
11. Liliana (Los Demonios del Mantaro) - 2:21
12. Lamento En La Selva (Los Mirlos) - 3:06


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Tamaño: 179, 87 MB
Pass: somospacifistas
Así empezaba: Guajira Sicodélica (Sample)

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George Harrison - All Things Must Pass (1970-2001)

Justin, it was one night. It was a massive mistake. I was drunk out of my mind. You could have been a donkey!. Hola sean bienvenidos de nuevo a esta flor musical (¿?) que hacemos con el amigo Buffoon que por si misma no vale más que la efímera belleza de una crisálida o un tema de Sergio Denis, pero que unida a las otras flores que cubren este jardín cibernético forman una alfombra de bandas, cantantes, porqué no algún que otro yuyo medio ladrón pero simpático y desde lo alto todos vendrán, mirarán y se llevarán una, la pondrán en un vaso con agua para después dejarla olvidada por ahí, hasta que reaparezca aplastada entre las páginas de un libro de Jauretche.
Así las cosas, como bien nos enseñaron los Simpsons con sus Borbotones, los Beatles un día se separaron. Y últimamente estuve pensando que mejor. Que todas las bandas se deberían saber retirar a tiempo, más vale la gloria, el genio visto que el potencial genio por disfrutar. Porque si no eran felices ¿para que estirar? Esa manía con lo de la supervivencia... tsss. Bueno, se separaron y llego el año 1970 y parece que a George Harrison le sobraban unos cuantos temas y no es una aproximación, tenía mucha música que no había visto la luz en la etapa previa, no viene al caso el motivo, no vamos a salir a contarle las costillas a nadie y menos cuando hay gente que no está para defenderse (?).
George se metió en los archinombrados estudios de Abbey Road con unos amigos que si yo los tuviera los etiquetaría en facebook todo el tiempo para que todos me vean (?) porque miren esto: Eric Clapton, Dave Mason, Klaus Voormann, Carl Radle, Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston, Gary Brooker, Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Ginger Baker, Pete Drake, Phil Spektor y unos más, entre los cuales podemos contar a Bob Dylan para la coautoría de un par, literalmente, de temas, de los cuales uno es el que abre el disco, una canción que es como andar sobre cojines [Fontanarrosa=off].
Surge entonces este disco triple, que al escucharlo da una sensación reservada solo para las más grandes maravillas de la música: es que el disco no envejeció. Y sumarle otra cosa, debe durar más de una hora y media y se pasa como nada. Dos características que no se encuentran seguido y hacen de "All things Must Pass" algo grossisimo.
Finalmente, la variedad. Porque una cosa es hacer un rato largo de música en piloto automático, pero otra muy distinta es englobar en todo ese tiempo distintos géneros, guiños y originalidades propias para disfrutar. Porque eso es este disco, cien y algo de minutos para disfrutar.
En el 2000 se programaba esta reedición que redujo, sólo numéricamente, tres discos de vinilo a dos "Compac disc" e incorporó un par de cosillas enbonusadas. La idea de George era seguirla con sus otros discos, pero llegó el 2001. Y se murió.


Tracks Disc 1:

1. I'd Have You Anytime - 2:56
2. My Sweet Lord - 4:38
3. Wah-Wah - 5:35
4. Isn't It a Pity (Version 1) - 7:09
5. What Is Life - 4:22
6. If Not for You - 3:29
7. Behind That Locked Door - 3:05
8. Let It Down - 4:57
9. Run of the Mill - 2:49
10. I Live for You - 3:35
11. Beware of Darkness - 3:19
12. Let It Down - 3:54
13. What Is Life - 4:27
14. My Sweet Lord - 4:57

Tracks Disc 2:

1. Beware of Darkness - 3:48
2. Apple Scruffs - 3:04
3. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) - 3:46
4. Awaiting on You All - 2:45
5. All Things Must Pass - 3:44
6. I Dig Love - 4:55
7. Art Of Dying - 3:37
8. Isn't It a Pity (Version 2) - 4:45
9. Hear Me Lord - 5:46

Original Jam:

10. It's Johnny's Birthday - 0:49
11. Plug Me In - 3:18
12. I Remember Jeep - 8:07
13. Thanks for the Pepperoni - 5:31
14. Out of the Blue - 11:16


Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 294,23 MB
Pass: somospacifistas
Aba nahila aba (¿?): My Sweet Lord (alaaaive!!)

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